कालीघाट चित्रकला

कालीघाट पेंटिंग, स्क्रॉल पेंटर्स-सह-कुम्हारों द्वारा मिल-निर्मित कागज पर की गई जल रंग की पेंटिंग हैं जो उन्नीसवीं शताब्दी में ग्रामीण बंगाल से कलकत्ता शहर में प्रवास करती थीं। इन चित्रों की शैलियों को व्यापक व्यापक ब्रश लाइनों, बोल्ड रंगों और रूपों के सरलीकरण की विशेषता थी। ये पेंटिंग कालीघाट मंदिर जाने वाले भक्तों को बेची गईं। कालीघाट वह स्थान है जहाँ देवी काली के सम्मान में मंदिर बनाया गया है। यह क्षेत्र काली के लिए पवित्र था और इसलिए इसका नाम कालीघाट पड़ा।

1830 के उत्तरार्ध से कालीघाट पेंटिंग अस्तित्व में थी। आइए हम इन चित्रों के इतिहास पर गौर करें। 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के दौरान, भारतीय कलाकार पटना और मुर्शीदाबाद जैसी जगहों से मुगल संरक्षण और लघु चित्रकारों के टूटने के साथ कलकत्ता चले गए और शहर में बसने लगे और अंग्रेजों के लिए चित्र बनाने लगे। चित्रकारों ने उन विषयों पर चित्रकारी की, जो शासकों के हित में होंगे। वे भारतीय व्यवसायों, वेशभूषा, परिवहन के तरीकों, धार्मिक समारोहों, देवताओं, पक्षियों, जानवरों और फूलों के रूप में विषय शामिल थे। चित्रकारों ने उनके चारों ओर जीवन के ‘सुरम्य’ गुणों पर ध्यान केंद्रित किया। वे कागज की पतली चादरों पर चित्रित थे, पानी के रंग और पेंसिल या कलम का उपयोग करते हुए रूपरेखाओं को चित्रित करने के लिए और छायांकन के लिए गोल रूप देने के लिए, क्योंकि ये तकनीक अंग्रेजों के पक्षधर थे।

मुगल चित्रकारों के अलावा, विभिन्न परंपराओं से संबंधित भारतीय कलाकार भी कलकत्ता चले गए। चित्रकार बंगाल के शहर के बाहर, बांकुरा, बीरभूम बर्दवान, नादिया और हुगली जैसे क्षेत्रों में रहते थे। इन चित्रकारों को ग्राम पटुआ या कलाकार मिनस्ट्राल के रूप में जाना जाता था। वे रामायण और कृष्ण लीला की लोकप्रिय कहानियों से प्राप्त चित्रों पर स्क्रॉल करते हैं। वे गाँव-गाँव भटकते, गीत गाते और अपना काम दिखाते। चित्रों की उनकी शैली मुगल चित्रों के बिल्कुल विपरीत थी, जिसमें मुक्त विकृतियाँ, तीव्र रेखीय लय और बोल्ड रंग थे। कलकत्ता पहुंचने पर इन चित्रकारों को ब्रिटिश परिस्थितियों से तालमेल बिठाना बहुत कठिन लगा। उनके लिए कालीघाट मंदिर ने तत्काल गुंजाइश प्रदान की और कुछ चित्रकार इसके पड़ोस में बस गए। उन्होंने वहां मिली नई शैली को भी अपनाना शुरू कर दिया। उन्होंने पानी के रंग का उपयोग करने के गुणों को समझा। वे पतले सस्ते कागज पर पेंट करते हैं और उन्हें पता चला है कि ब्रश के त्वरित स्वीप के साथ नाटकीय प्रभाव पूर्व माध्यम, अपारदर्शी गॉच का उपयोग करके बहुत कम प्रयास के साथ प्राप्त किया जा सकता है। इस प्रकार वे बोल्ड और जीवंत आकृतियों और मजबूत डिजाइनों को आकर्षित करने लगे। कलकत्ता एक ऐसा स्थान बनने लगा जो नए दर्शन के लिए खोला गया था। इसके ब्रिटिश और शहरी जोर के साथ चित्रों का ध्यान अधिक धर्मनिरपेक्ष हो गया और चित्रों में विदेशी विषयों को शामिल किया गया। कालीघाट के चित्रकारों ने अपने चित्रों में विदेशी विषयों को शामिल किया, एक हाथी पर एक अंग्रेज के रूप में एक बाघ और जॉकी की शूटिंग में लगे हुए थे। उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य में कालीघाट मंदिर जाने वाले तीर्थयात्रियों के लिए कालीघाट चित्रों को बड़ी संख्या में बेचा गया था। चित्रकार पतले, महीन गांठों पर चित्रित करते हैं जो देवताओं के चित्रों को चित्रित करते हैं। उन्हें भड़कीले चमकीले रंगों में चित्रित किया गया था। उन्होंने चांदी के चित्रों का उपयोग किया, जो बहुत आकर्षक था। कपड़े को चांदी में स्क्रॉल या स्पॉट पैटर्न में चित्रित किया गया था और साड़ियों के किनारों को चांदी के डैश के साथ जोर दिया गया था। हार और गहने नाजुक चांदी की रेखाओं के साथ इंगित किए गए थे।

कालीघाट चित्रकारों ने बेहोश लिथोग्राफ के साथ प्रयोग किया, जिसमें उन्होंने रंग की व्यापक राख को लागू किया। उन्होंने नाचते-गाते लड़कियों, शिष्टाचारों, स्वेच्छा से महिलाओं को स्कार्लेट गुलाब, महिलाओं के कंघी करने वाले बाल, नर्सिंग मोर, पान खाने वाले या नर्गिला पाइप पीने वाले शिष्टाचार चित्रित किए। नीतिवचन कहावतों द्वारा नैतिक सिद्धांतों की भी पुष्टि की गई। उन्होंने साँप, मछलियाँ, झींगे, बिल्लियाँ, चूहे और गीदड़ के चित्र भी चित्रित किए। उन्होंने जो सबसे सामान्य विषय चित्रित किए, वे हिंदू देवी-देवता थे। ये चित्र हिंदू तीर्थयात्रियों की प्रबल माँग में थे। इस तरह की पेंटिंग्स 1865 के दौरान इसके आंचल में थीं।

बाद में इन चित्रों में संशोधन हुए। चित्रों का व्यापक विस्तार हुआ और शैली ने लयबद्ध अभिव्यक्ति की नई ऊंचाइयां हासिल कीं और इस अवधि के दौरान आधुनिक जीवन से घृणा थी। रूढ़िवादी भक्तों ने धर्म और नैतिकता के लिए पुराने हिंदू दृष्टिकोण को कम करने के लिए यूरोपीय प्रभावों को दोषी ठहराया। वे चित्रों में नए बदलाव के खिलाफ थे, जो उन्हें कलयुग के रूप में दिखाई दिया। वे अपने नए कपड़े, अंग्रेजी जूते और कर्लिंग `अल्बर्ट हेयर-स्टाइल` के साथ` नए बाबू` या पश्चिमीकृत पुरुष-शहर को नापसंद करते थे, जिसका नाम प्रिंस कॉन्सोर्ट के नाम पर रखा गया था। उन्होंने कलकत्ता के पुरुषों के व्यवहार के लिए पश्चिमी नैतिकता को दोषी ठहराया, जिन्होंने `बाग़-घर` रखे। वे महिलाओं की मुक्ति के विचार के खिलाफ थे। रूढ़िवादी भावनाओं का सम्मान करते हुए कालीघाट के चित्रकारों ने जवाब दिया और धीरे-धीरे नए विषयों ने उनके चित्रों में प्रवेश किया। चित्रकला के शिष्टाचार के अलावा, चित्रकारों ने विवाहित महिलाओं की तस्वीरें खींचीं, क्रुद्ध पति अपनी पत्नियों की पिटाई करते दिखाई दिए। उन्होंने व्यंग्य चित्र चित्रित किए। उदाहरण के लिए, एक तस्वीर में, कस्तूरी-चूहों को रात में घर में एक पार्टी में पकड़े हुए चित्रित किया गया था, जबकि एक रात के पतंगे की तरह, मास्टर अपनी रातों को शिष्टाचार के साथ बिताते हैं।

कालीघाट के चित्रकारों ने अपने चित्रों में दिन-प्रतिदिन के विषयों को चित्रित किया। उन्होंने अपने चित्रों में कटुता का नैतिक चित्रण किया। यह एक समय था जब धार्मिक संस्थाएं शिथिल और भ्रष्ट होती जा रही थीं। पवित्र पुरुष पाखंडी थे और तपस्या से दूर रहते थे। विषय वस्तु में ये बदलाव शैली में बदलाव के साथ थे। समाज के दिन-प्रतिदिन होने वाली घटनाओं को उनकी पेंटिंग में समृद्ध विषयों के साथ प्रदान किया गया है।