ब्रिटिश काल में भारतीय रंगमंच व्यक्ति

दीनबंधु मित्रा, माइकल मधुसूदन दत्ता, रवींद्रनाथ टैगोर, होरासिम लेबेदेव भारतीय रंगमंच (ब्रिटिश शासन में) के व्यक्तित्वों के कुछ नाम हैं। उनकी रचनात्मकता, मौलिकता के साथ और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि भारत के सामाजिक आर्थिक पैटर्न को बदलने में उनकी व्यापक तीव्रता के साथ वे वास्तव में भारतीय रंगमंच के समृद्ध इतिहास का समर्थन करते हैं।

दीनबंधु मित्रा:
भारतीय नाटक, विशेषकर बंगाली थिएटर ने इस प्रख्यात नाटककार दीनबंधु मित्रा के हाथों में ठाठ का अनुभव किया। व्यावसायिक रंगमंच की सच्ची आभा पहली बार उनकी रचनाओं में महसूस की गई थी, जो न केवल किसान, कृषक और आम आदमी की पीड़ा और पीड़ा से प्रभावित थीं, बल्कि एक समृद्ध सामाजिक वक्तव्य भी थीं, जिसने बाद में सबसे बड़ी ताकत के रूप में काम किया। भारत की स्वतंत्रता। उनके नाटक न केवल ब्रिटिश शासन के तहत भारत की कमजोर सामाजिक राजनीतिक स्थिति के ब्लूप्रिंट थे, बल्कि कई बार बेहद व्यंग्य थे। उनकी सबसे बड़ी कॉमेडी में से एक, “सधबर एकादसी”, अभी भी ब्रिटिश शासन के दौरान भारत की सामाजिक भावना और भेदभाव को मिटाती है। उनका “निल दारपन” सबसे अधिक गेय तरीके से अपने दर्द, पीड़ा, पीड़ा और कष्टों को दूर करने के लिए इंडिगो काश्तकारों का सामाजिक चित्रण करता है। उनके एक अन्य उल्लेखनीय नाटक “लीलाबाती” ने भारतीय रंगमंच के इतिहास में एक और मील का पत्थर जोड़ा।

माइकल मधुसूदन दत्त
वह एक ऐसे व्यक्ति थे जिन्होंने उस युग के दौरान सामाजिक आवश्यकता को पूरा करने के लिए भारतीय नाटक के विकास को आगे बढ़ाया। उनकी रचनाओं में “9 रस” के सभी तत्व थे जिन्होंने बाद में भारतीय नाट्य का प्राथमिक आधार बनाया। उनके नाटक जैसे सिरमिस्टा, रत्नावली और निल डेरपैन जैसे अनुवाद सेरेब्रल परिष्कार और सामाजिक प्रतिबद्धताओं के एक उच्च स्तर को बयां करते हैं, जबकि उन्हें भारतीय रंगमंच (ब्रिटिश शासन में) में एक प्रमुख व्यक्तित्व के रूप में स्थापित किया गया है।

रविंद्रनाथ टैगोर
एक नाटककार के रूप में रवींद्रनाथ टैगोर ने विशेष रूप से बंगाली थिएटर के विकास और सामान्य रूप से भारतीय थिएटर के विकास में बहुत योगदान दिया। टैगोर एक कुशल संगीतकार, गीतकार, चित्रकार, कलाकार, नाटककार और अपने स्वयं के रैंक के अद्वितीय कहानीकार थे। उनके रचनात्मक लेखन के माध्यम से, उनके व्यंग्य और विनोद के बीच, उस सुदूर अतीत के रवींद्रनाथ टैगोर ने ब्रिटिश उपनिवेशवाद की सामाजिक, आर्थिक और राजनीतिक रणनीतियों को बदलने की कोशिश की। 20 साल की उम्र में टैगोर ने “वाल्मीकि प्रतिभा” की रचना की, जहाँ उनकी कलात्मकता और नाटकीय विकास के साथ टैगोर ने “वाल्मीकि” के परिवर्तन को चित्रित किया। उनका “डाक घर” मृत्यु के विषय से संबंधित है जो उनके अनुसार “जमाखोरी की दुनिया और प्रमाणित पंथों से” आध्यात्मिक स्वतंत्रता है। बाद में उनके नाटक बहुत अधिक दार्शनिक बन गए और मुख्य रूप से रूपक और रूपकों पर आधारित थे। उनके राजनीतिक विचारों को उनकी लघु कहानियों, मिश्रित पत्रों और उनकी अलग-अलग कविताओं में सबसे अच्छा वर्णन किया गया था। हालाँकि उन्होंने यूरोपीय उपनिवेशवाद की आलोचना की थी लेकिन साथ ही उन्होंने ठेठ स्वदेशी आंदोलन का समर्थन नहीं किया था।

ब्रिटिश शासन के दौरान भारत में रंगमंच इसलिए धीरे-धीरे लोकतांत्रिक विचारों और परंपराओं की तार्किक अभिव्यक्ति बन गया। यह तब चित्रात्मक कलात्मकता और रचनात्मकता के बीच जीवन के विचारों को चित्रित करने का एक रूप था। भारतीय रंगमंच और ब्रिटिश राज के तहत अच्छी तरह से स्वीकार किए गए व्यक्तित्वों ने अपनी प्रतिभा और महिमा के साथ भारतीय थिएटर में परिपक्वता को जोड़ा।