कर्नाटक संगीत

कर्नाटक संगीत, भारत के दक्षिणी भाग से जुड़ा, भारतीय शास्त्रीय संगीत की महत्वपूर्ण उप शैलियों में से एक है।

भारतीय संस्कृति में सभी कला रूपों की तरह, कर्नाटक संगीत को एक दिव्य उत्पत्ति माना जाता है, इस प्रकार इसकी उत्पत्ति वेदों की प्राचीनता में गहराई से हुई है। यहां तक ​​कि उपनिषदों में भी संगीत और संगीत वाद्ययंत्र के संदर्भ हैं। रामायण और महाभारत जैसे महाकाव्य में भी संगीत के कुछ संदर्भ हैं। हालाँकि, भरत के काल में जिस संगीत प्रणाली का अभ्यास किया जाता था, उसका श्रेय इसके रूप में कर्नाटक संगीत को दिया जा सकता है। भरत के नाट्यशास्त्र में कई संगीत अवधारणाओं का उल्लेख है जो आज भी कर्नाटक संगीत के लिए प्रासंगिक हैं। तमिल सिलीप्पादिकारम, टोल्काप्पियम और अन्य संगम साहित्यिक कार्यों जैसे ऑक्टेव में सात नोटों के लिए पुरातन द्रविड़ नामों की पेशकश करता है और मौजूदा पैमानों के मोडल शिफ्टिंग की तकनीक के रहस्यों को भी चित्रित करता है। पुराने तमिल साहित्य में पन्न की अवधारणा बहुत प्रचलन में थी, जो अब आधुनिक राग से मेल खाती है। कई पवित्र संगीत रूपों जैसे तेवरम, तिरुप्पुगज़, आदि में पाए जाने वाले लयबद्ध मीटर आज के संगीत में उपयोग किए जाने वाले ताल से मिलते जुलते हैं। हालांकि, कुछ संगीतविदों का सुझाव है कि प्राचीन दिनों में तमिल संगीत का अभ्यास भारत के दक्षिणी भाग में देशी द्रविड़ों द्वारा किया जाता था। कर्नाटक संगीत भी वहां प्रचलित है, इसलिए विद्वानों का मानना ​​है कि प्राचीन तमिल संगीत एक महत्वपूर्ण स्रोत है जहां से कर्नाटक संगीत की विरासत शुरू हुई।

हालाँकि कर्नाटक संगीत पुराने जमाने में प्रचलित था, लेकिन संगीत ग्रंथ की रचना के बाद ही, सर्जदेव द्वारा संगीता रत्नाकर, शब्द ‘कर्नाटक’ को पहली बार संगीत की एक अलग शैली के रूप में दक्षिण भारतीय शास्त्रीय संगीत की विशिष्ट शैली का प्रतिनिधित्व करने के लिए पेश किया गया था। । हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत और कर्नाटक संगीत के बीच दो अलग-अलग रूपों के रूप में शास्त्रीय संगीत का स्पष्ट सीमांकन इस दौरान 14 वीं शताब्दी की संगीता रत्नाकर के अंतिम छोर पर देखा गया था, इसलिए धीरे-धीरे विभाजित और विकसित दो प्रणालियों के बीच एक कड़ी के रूप में बाहर खड़ा होता है।

दक्षिण भारत की राजधानी में, विशेष रूप से तंजावुर और विजयनगर में शास्त्रीय संगीत काफी हद तक समृद्ध हुआ। इस समय के दौरान कर्नाटक संगीत की अवधारणाओं का पता लगाने वाले कई ग्रंथ लिखे गए थे। विद्यारण्य द्वारा लिखी गई संगीता सारा ने सबसे पहले रागों को मेलास के रूप में वर्गीकृत किया और साथ ही ज्ञान शब्द भी गढ़ा। कर्नाटक संगीत का वर्तमान स्वरूप ऐतिहासिक विकास पर आधारित है जिसका पता 15 वीं – 16 वीं ईस्वी सन् और उसके बाद लगाया जा सकता है। एक कला के रूप में संगीत को शिक्षक से सीधे मौखिक निर्देश के माध्यम से छात्र को सौंप दिया गया था और शिक्षा प्रदान करने का यह रूप कर्नाटक संगीत में एक विशेष परंपरा रही है।

कर्नाटक संगीत रचना में दो तत्व हैं, एक संगीत तत्व है और दूसरा उस तत्व का प्रतिनिधित्व करता है जिसे रचना में व्यक्त किया गया है। और यह इस कारण से है कि ज्यादातर कर्नाटक संगीत रचनाओं को आदर्श रूप से गायन के लिए बनाया गया है जो संगीतकार के ज्ञान और व्यक्तित्व को सामने लाता है। मुख्य जोर इसलिए मुखर संगीत पर है; और यहां तक ​​कि जब उपकरणों पर बजाया जाता है, तो वे एक गायन शैली में प्रदर्शन करने के लिए होते हैं (जिसे गेनाकी के रूप में जाना जाता है)। कर्नाटक संगीत में सबसे आम और महत्वपूर्ण रूप हालांकि वरनाम और कीर्तिम (या कीर्तनम) हैं।

ताल और राग की दिव्य उपस्थिति के साथ शब्द और माधुर्य कर्नाटक संगीत की संरचना को आगे बढ़ाते हैं, जबकि यह भारत की समृद्ध संगीत विरासत का प्रतीक है। राग कर्नाटक संगीत की प्रमुख अवधारणा है और विश्व संगीत में भारत का गौरवपूर्ण योगदान है। पूर्ण संगीत के आदर्श को राग की अवधारणा में पहुँचा दिया गया है जो एक मात्र पैमाने से बहुत अधिक है। कर्नाटक राग अलंकरण आम तौर पर गति और छोटे में बहुत तेज होते हैं। शुरुआती टुकड़े को एक वर्नाम कहा जाता है, और संगीतकारों के लिए एक वार्म-अप है। इसके बाद भक्ति और आशीर्वाद के लिए एक अनुरोध निम्नानुसार है। रागों (मीटर कम माधुर्य) और थैलम (अलंकरण, जोर के बराबर) के बीच इंटरचेंज की एक श्रृंखला इस प्रकार है। यह कृति नामक भजनों के साथ परस्पर जुड़ा हुआ है और आदर्श रूप से राग से पल्लवी या विषय के बाद आता है। कर्नाटक संगीत के लिए बीट या ताल महत्वपूर्ण है और कर्नाटक संगीत के गायक आमतौर पर अपने हाथों को निर्दिष्ट पैटर्न में ऊपर और नीचे घुमाते हैं, और समय को बनाए रखने के लिए अपनी उंगलियों का उपयोग करते हैं। ताल तीन मूल भागों (जिन्हें अंग्स कहा जाता है) के साथ बनता है, जो लगु, धृतम और अनुदृतम हैं, हालांकि जटिल ताल में प्लुतम, गुरु और काकापाड़म जैसे अन्य भाग हो सकते हैं।

राग में सुधार कर्नाटक संगीत की आत्मा है और वास्तव में संगीत की संरचना को बाधित करने में एक अनिवार्य पहलू है। “मनोधर्म संगीथम” या “कल्पना संगीथम” जैसा कि कर्नाटक संगीत में जाना जाता है, कई अन्य विभिन्न आशुरचनाओं को जन्म देता है। हालांकि, कर्नाटक संगीत में आशुरचना के मुख्य पारंपरिक रूपों में अलपाना, निरवल, कल्पनस्वरम, रागम थानम पल्लवी और थानी एवर्थनम शामिल हैं।

कर्नाटक संगीत का विषय उसे अनंत के साथ एकजुट करते हुए शुद्ध करना है। विचार यह है कि रिक्त स्थान के साथ वन की सांस को एकजुट करें और ब्रह्मांड के कंपन के साथ वन के कंपन को सहसंबंधित करें। आदर्श रूप से इसलिए कर्नाटक संगीत अनिवार्य रूप से हिंदू धर्म के समृद्ध दर्शन के साथ आध्यात्मिक रूप से जुड़ा हुआ है। कर्नाटक संगीत के साथ विभिन्न विषयों, धर्म, दर्शन, भावनाओं, बुद्धि, मनोरंजन और अन्य के इस उदात्त एकीकरण ने हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत में एक जीवंत जीवन और परंपरा बनाई है।

दैवीय लकड़ी, दार्शनिक ओवरटोन, मधुर लय और वास्तव में आध्यात्मिक पहलू कर्नाटक संगीत को एक अलग इकाई बनाते हैं, दिव्य के साथ एक बनने का दिव्य तरीका।