पारंपरिक भारतीय चित्र
पारंपरिक भारतीय चित्र भूमि के समान पुराने और विविध हैं। चित्र कला के रूप में भारत में प्रागैतिहासिक काल से शुरू हुआ है। भारत में सबसे प्राचीन चित्र मध्य प्रदेश के भीमबेटका में गुफाओं की दीवारों पर पाए जाते हैं, जहां प्रागैतिहासिक पुरुषों ने गुफाओं की दीवारों पर सरल ज्यामितीय रेखाओं और रंगों में खेल, जानवरों और मनुष्य के दृश्यों को उकेरा और चित्रित किया।
पारंपरिक भारतीय पेंटिंग भारत का गौरव हैं। वे वास्तव में भारत की प्राचीन परंपरा और विरासत की नकल करते हैं। समय के बाद से, इन चित्रों ने ग्रामीणों, लोगों और आदिवासियों की दीवारों, घरों और आंगनों को सजाया है। भारतीय पारंपरिक पेंटिंग एक कलात्मक रेंज पेश करती हैं जो शुरुआती विकास से लेकर आज तक फैलती हैं। स्थापना में मूल रूप से आध्यात्मिक होने से, भारतीय चित्रकला ने विभिन्न संस्कृतियों और परंपराओं का एक संयोजन बनने के लिए वर्षों में विकसित किया है।
पारंपरिक भारतीय चित्रकला का इतिहास
प्राचीन रॉक कट पेंटिंग और भित्ति चित्रों के साथ भारतीय कला परंपराएं लगभग 8,000 साल पुरानी हैं। मध्य प्रदेश में भीमबेटका गुफाएँ पूर्व-ऐतिहासिक गुफा चित्रों और भित्ति चित्रों का सबसे अच्छा उदाहरण हैं। सिंधु घाटी की चित्रकारी पहले से अधिक थी और यह इस समय के दौरान बेहतर पेंटिंग उपकरण और तकनीक विकसित की गई थी। चित्रों का विषय और विषय काफी मौलिक थे। यह माना जाता है कि यह केवल इस अवधि के दौरान था कि लोगों ने अपने देवताओं को चित्रित और तराशना शुरू कर दिया था। संस्कृतियों के प्रभाव और अधिक महत्वपूर्ण रूप से, कलाकारों के आध्यात्मिक विश्वास उनके चित्रों में काफी स्पष्ट हैं।
पारंपरिक भारतीय चित्रकला के विषय
पारंपरिक भारतीय चित्रकला के विषयों में उत्सव, अवसरों और समारोहों का प्रतिनिधित्व शामिल है। विषय विभिन्न हैं और इसमें शिकार दलों, युद्ध के दृश्यों का चित्रण है।
पारंपरिक भारतीय चित्रकला के प्रकार
भारत में पारंपरिक चित्रकला के विभिन्न रूप इसलिए ज्वलंत और जीवंत हैं, परिष्कृत हैं,। भारतीय पारंपरिक चित्रों को आम तौर पर निम्नलिखित श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है:
लघु चित्रकारी: भारत में प्रारंभिक लघु चित्रों को ताड़ के पत्तों पर स्थापित किया गया था। इन टुकड़ों को आम तौर पर जैन और बौद्ध व्यापारियों के लिए चित्रित किया गया था। पाल और जैन के रूप में माने जाने वाले इन प्रारंभिक लघुचित्रों को बाद में राजस्थानी, मुगल, पहाड़ी और दक्कनी लघु कलाओं के विभिन्न विद्यालयों द्वारा पीछा किया गया था, इनमें से प्रत्येक की अपनी शैली और व्यक्तित्व है।
पटचित्र: यह मूल कला रूपों में से एक है जो ओडिशा से 12 वीं शताब्दी में वापस आया था। भगवान जगन्नाथ आमतौर पर पचरित्र के मुख्य विषय हैं। अन्य विषयों में राधा-कृष्ण की कहानी, रामायण और महाभारत के दृश्य, मंदिर की गतिविधियाँ और अन्य शामिल हैं।
तंजावुर पेंटिंग: एक तंजावुर पेंटिंग एक बहु-रंगीन शीट पेंटिंग है जो लकड़ी के तख़्त पर एक देवता के साथ कला के काम के प्रमुख विषय के रूप में की जाती है। तंजावुर पेंटिंग एक प्राचीन कला है, जो 16 वीं और 18 वीं शताब्दी के बीच तमिलनाडु के दक्षिण भारतीय शहर तंजावुर में पनपी थी।
वारली आर्ट: वारली पेंटिंग झोपड़ियों की दीवारों के भीतर की जाती है और एक साधारण शैली के साथ कार्यान्वित की जाती है। वारली कला, पश्चिमी राज्य महाराष्ट्र की प्रमुख जनजातियों में से एक है, वार्लिस। यह कला रूप आम तौर पर आदिवासी दैनिक जीवन के चित्रों और प्रकृति के विभिन्न रूपों जैसे सूर्य, चंद्रमा और वर्षा को किसी पौराणिक या आध्यात्मिक आंकड़ों की अनुपस्थिति के साथ चित्रित करता है।
गुफा चित्रकला: भारत के गुफा चित्र प्राचीन काल के थे। इन चित्रों के सर्वोच्च उदाहरणों में अजंता, एलोरा, बाग़, सीतानवासल आदि के भित्ति चित्र शामिल हैं, जो प्राकृतिकता पर एक महत्व देते हैं।
मैसूर पेंटिंग: मैसूर पेंटिंग पारंपरिक दक्षिण भारतीय चित्रकला की एक संरचना है, जो कर्नाटक के मैसूर शहर में विकसित हुई।
मधुबनी पेंटिंग: शुरू में, गांव की महिलाओं ने अपने विश्वासों, आशाओं और सपनों की एक तस्वीर के रूप में अपने घर की दीवारों पर चित्रों को आकर्षित किया। समय के साथ, चित्रों ने शादी जैसे उत्सव और व्यक्तिगत कार्यक्रमों का एक हिस्सा प्राप्त करना शुरू कर दिया।
पहाड़ी पेंटिंग: ये पेंटिंग 17 वीं से 19 वीं शताब्दी की अवधि में विकसित हुई। पहाड़ी पेंटिंग राजपूत चित्रों को दिया गया नाम है, जो हिमाचल प्रदेश और भारत के जम्मू और कश्मीर राज्यों में बनाया गया है।
बंगाल स्कूल ऑफ आर्ट: बंगाल स्कूल ऑफ आर्ट कला का एक महत्वपूर्ण शैली है जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में ब्रिटिश राज के दौरान भारत में पनपा था। यह भारतीय देशभक्ति से जुड़ा था, लेकिन कई ब्रिटिश कला प्रशासकों द्वारा प्रोत्साहित और समर्थित भी था।