प्राचीन भारतीय रंगमंच

प्राचीन भारतीय रंगमंच का इतिहास वैदिक युग से है। प्राचीन भारत में अपने अशिष्ट रूप में रंगमंच वैदिक लोगों के साथ बहुत लोकप्रिय था। ऐसा माना जाता है कि भारत में नाट्य संस्कृति की उत्पत्ति ऋग्वेद के समय में हुई थी। जंगली जानवरों और शिकारियों के बारे में विषयों ने प्राचीन भारतीय सिनेमाघरों में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। हालाँकि, रंगमंच के लिए सामग्री पहले से ही भारत में लोककथाओं, मिथकों, परंपरा और ओम्पटीन भाषाओं में लिखी गई किंवदंतियों के रूप में मौजूद थी क्योंकि भारत हमेशा कहानियों की भूमि है। हालांकि, प्राचीन भारतीय सिनेमाघरों का मुख्य विचार और कथानक रोजमर्रा की जिंदगी, नृत्य और भोजन की घटनाओं का चित्रण हुआ करता था। प्राचीन भारतीय रंगमंच की प्रस्तुति में अनुष्ठान ने एक महान प्रभाव डाला और वास्तव में भारतीय रंगमंच की शास्त्रीय प्रस्तुति का मार्ग प्रशस्त किया।

प्राचीन भारत में रंगमंच ने निश्चित रूप से भारतीय परंपरा, संस्कृति, कलात्मकता और रचनात्मकता के सभी संवर्धन में एक प्रमुख भूमिका निभाई। प्राचीन भारत में रंगमंच की उत्पत्ति “वैदिक आर्यों” के धार्मिक कर्मकांड के परिणामस्वरूप हुई है। भारतीय नाटक की प्रचुर परंपरा इस तथ्य को उजागर करती है कि प्राचीन भारत में रंगमंच एक व्यवस्थित रूप में “भरत मुनि” द्वारा पहली बार पेश किया गया था। यह उनके “नाट्य शास्त्र भरत” में पहले “रोपाका” शब्द से लिया गया है जिसका अर्थ है कि वास्तविकता को बहुत ही सूक्ष्म तरीके से चित्रित करना। “नाट्य शास्त्र” के अनुसार – भाषण, कविता, नृत्य, मुद्रा, लय और संगीत एक कलात्मक आयाम प्रदान करता है। एक्शन और इमोशन जो निश्चित रूप से भारतीय नाटक के दो महत्वपूर्ण तत्व हैं। हालांकि यह भारतीय थिएटर की समृद्धि को स्पष्ट रूप से दर्शाता है जो प्राचीन समय के लंबे दिनों में भी प्रचलित था।

संस्कृत नाटक भारतीय रंगमंच का पहला मान्यता प्राप्त प्रतिनिधित्व था। प्राचीन भारत में लागू कला रूप के शास्त्रीय प्रतिनिधित्व को नाटक बनाते हुए दैनिक घटनाओं, अनुष्ठानों, परंपरा, नृत्य और संगीत के उदाहरणों ने संस्कृत नाटकों को चित्रित किया। यद्यपि बहुत अधिक कच्चे तरीके से संस्कृत रंगमंच की उत्पत्ति लगभग 3500 वर्ष पहले भारत में हुई थी, फिर भी इसकी कलात्मक महिमा समय के साथ कभी फीकी नहीं पड़ी। यह 17 वीं शताब्दी के अंतिम भाग तक एक भारतीय कला के रूप में लोकप्रिय रहा। यह भारतीय शास्त्रीय नृत्य की परिपक्वता के बाद सही है और भारतीय पारंपरिक मुद्रा और रागों के विकास के साथ, संस्कृत नाटक, धीरे-धीरे “भारतीय शास्त्रीय नृत्य नाटक” के प्रमुख कला रूप में विकसित हुए। “रामायण” और “महाभारत” को भारत में शुरू होने वाले पहले मान्यता प्राप्त शास्त्रीय नाटकों के रूप में माना जा सकता है। यह निश्चित रूप से भारतीय शास्त्रीय नाटक में बल्कि समकालीन दृष्टिकोण की शुरुआत थी जिसने बाद में अपनी रचनात्मकता और नवीनता के साथ पूरे एशिया को प्रभावित किया। रामायण और महाभारत, दो महाकाव्य ईसा पूर्व दूसरी शताब्दी में भासा जैसे भारतीय नाटककारों के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गए। प्राचीन भारत में रंगमंच अभिव्यक्ति का एक अभिजात और धार्मिक रूप था जिसे शाही संरक्षण भी प्राप्त था। महान भारतीय सम्राट हर्षवर्धन ने तीन नाटकों रत्नावली, प्रियदर्शिका और नागानंद प्रख्यात नाटककारों जैसे “कालिदास”, “भास”, “शूद्रका”, “विशाखपुत्त” ने अपनी कलात्मक भव्यता के साथ बहुत योगदान दिया। प्राचीन भारतीय सिनेमाघरों के इतिहास में कालिदास ने अधिक नाटकों को लाया। ये थे: मालविकाग्निमित्रम, विक्रमुरुवसिया और अभिज्ञानशकुंतला

प्राचीन भारत में रंगमंच ने अभिव्यक्ति की एक कथा के रूप में शुरू किया और धीरे-धीरे नृत्य, गीत और सस्वर पाठ को कला के अभिन्न अंग के रूप में शामिल किया। शायद यही कारण है कि प्राचीन भारतीय रंगमंच ने अपनी प्रस्तुति के बीच एक विविध कला रूप को समेटा। काफी आदर्श रूप से इसलिए यह कहने के लिए कि यह माइम, कविता, नृत्य, संगीत, पेंटिंग, मूर्तिकला, साहित्य के साथ-साथ वास्तुकला भी है, सभी ने प्राचीन दिनों में भी भारतीय नटखट में एक काव्य-साहित्य पाया।