भारतीय कला फिल्में

भारतीय कला सिनेमा तेजी से लोकप्रिय फिल्मों से भिन्न होता है जिन्हें अधिकांशतः व्यावसायिक रूप से जाना जाता है। वे यथार्थवादी हैं, अक्सर नृवंशविज्ञान, और वे भारतीय वास्तविकता के महत्वपूर्ण पहलुओं पर कब्जा करना चाहते हैं।

भारतीय कला सिनेमा की विशेषताएं
भारतीय कला सिनेमा आमतौर पर कम बजट के होते हैं और अंतर्राष्ट्रीय फिल्म समारोहों में दिखाए जाते हैं। भारतीय कला फिल्में, बड़े पैमाने पर दर्शकों को आकर्षित नहीं करती हैं, जो लोकप्रिय फिल्में करती हैं। अक्सर कई क्षेत्रीय फिल्में बनाई जाती हैं, जिन्हें अखिल भारतीय प्रदर्शन नहीं मिलता है। गंभीर सिनेमा के प्रति प्रतिबद्धता के संदर्भ में, सिनेमा को कलात्मक संचार का एक महत्वपूर्ण माध्यम बनाने के लिए, अक्सर भारतीय लोकप्रिय सिनेमा से जुड़े अश्लीलता और असमानताओं को दूर करने के लिए, कलात्मक फिल्म निर्माता लोकप्रिय सिनेमा में अपने समकक्षों से काफी भिन्न होते हैं। अरस्तू के अनुसार, आर्ट मिमेसिस है, जिसे दो बार रखा वास्तविकता की अवधारणाओं द्वारा पोषित किया जाता है। सिनेमा वास्तविक का रील रूपांतरण है। आर्ट हाउस सिनेमा के प्रवचनों में स्पष्ट रूप से दो ध्रुव हैं: चित्रण के रूप में और संस्था के रूप में।

भारतीय कला सिनेमा की स्थापना
जब भारत में कला फिल्मों की बात होती है तो सबसे पहला नाम सत्यजीत रे का आता है। ऐसा इसलिए है क्योंकि वह इस शैली के फैशन के लिए मुख्य रूप से जिम्मेदार थे और इसके लिए अंतर्राष्ट्रीय मान्यता प्राप्त कर रहे थे। 1955 में बनी उनकी फिल्म पाथेर पांचाली पहली ऐसी फिल्म थी। पत्रिका साइट एंड साउंड द्वारा 1992 में किए गए एक सर्वेक्षण में, पाथेर पांचाली को अब तक की दस सबसे बड़ी फिल्मों में से एक चुना गया था। भारतीय कला फ़िल्में भारतीय लोकप्रिय फ़िल्मों के विपरीत है। वे प्रभावी रूप से समझ का उपयोग करते हैं, लोकप्रिय फिल्मों में पूरी तरह से अनुपस्थित कुछ। एक दृश्य गीतवाद और एक गहरा मानवतावाद है जो तीव्रता से संतोषजनक है। सत्यजीत रे ने उन्हीं सांचों में कई महत्वपूर्ण फिल्में बनाईं, जिन्होंने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसा हासिल की। उनका काम कलात्मक सिनेमा के पूर्वाभासों की भावना प्रदान करता है और वे लोकप्रिय सिनेमा से कैसे भिन्न होते हैं। सत्यजीत रे को आमतौर पर भारत के सबसे महान फिल्म निर्माता के रूप में माना जाता है और जीन रेनॉयर और विटोरियो डी सिका के साथ, उन्हें मानवतावादी सिनेमा के महान गुरुओं में से एक माना जाता है।

प्रमुख भारतीय कला फिल्में
आज, भारत में कला फिल्में अब लोकप्रियता में मुख्यधारा की फिल्मों से अलग नहीं हैं। दर्शकों को आज लोकप्रिय या गंभीर फिल्मों के बजाय अच्छी फिल्मों की तलाश है। इसलिए जबकि एक मल्टी-स्टारर भारतीय फिल्म बॉक्स ऑफिस पर धमाका करती है, आमिर जैसी फिल्म को सिने प्रेमियों द्वारा काफी सराहा जाता है। थोडासा रूमानी हो जयेन एक और मील का पत्थर है जो कहानी को एक अविवाहित बदसूरत लड़की को दर्शाती है। हू तू तू राजनेताओं को बेनकाब करता है जबकि सुकमा सांप्रदायिक दंगों, राजनीति और नौकरशाही का यथार्थवादी चित्रण है। इस शैली में सुशील राजपाल की एंटर्डवैंड एक और प्रशंसित फिल्म है जो एक वास्तविक जीवन के अनुभव को चित्रित करती है। कल्पना लाज़मी की रुदाली शानदार ढंग से एक महिला के जीवन और कठिनाइयों को प्रस्तुत करती है जो सार्वजनिक रूप से परिवार के सदस्यों के दुःख को व्यक्त करती है जो सामाजिक स्थिति के कारण भावनाओं को प्रदर्शित करने के लिए प्रतिबंधित हैं। अडूर गोपालकृष्णन की फिल्म, रैट ट्रैप (1981) ने कई प्रतिष्ठित पुरस्कार जीते हैं और उनकी फिल्म फेस टू फेस (1984) में, गोपालकृष्णन ने स्वयं और आधुनिकीकरण के विषय की खोज की, इस बार एक अलग कोण लिया। एक बार फिर फिल्म की शैली नव-यथार्थवादी परंपरा का अनुसरण करती है। बॉलीवुड की अन्य प्रसिद्ध कला फिल्मों में अर्ध सत्य, सूरज का सत्त्व घोड़ा, राजीव पाटिल की जोगवा (मराठी) और अपर्णा सेन की सती (बंगाली), अल्बर्ट पिंटो को गुसा क्यूं आया है, अंकुर, परजानिया, माया दर्पन, सरदारी बेगम, उत्सव, एक दिन आचमन, एक डॉक्टर की मात और बहुत कुछ शामिल हैं।

भारतीय कला सिनेमा के निर्देशक
भारतीय सिनेमा के कई उच्च कोटि के कलाकार अडूर गोपालकृष्णन, विजया मेहता, बुद्धदेव दासगुप्ता, ऋत्विक घटक, गोविंद निहलानी, श्याम भलगल, मृणाल सेन, केतन मेहता, कुमार शाहनी, मणि कौल, अपर्णा सेन, अरविंद सेन जैसे कलात्मक सिनेमा से जुड़े हैं।

भारतीय कला सिनेमा का विकास
इस शैली की शुरुआत से ही कला और व्यावसायिक सिनेमा में अंतर था। हालांकि बदलते समय के साथ इस अंतर को पाटा गया है। कला फिल्मों के विषय में बदलाव देखा गया है। भारतीय कला फिल्मों में पहले के रुझान अधिक विशेष रूप से भारतीय दर्शकों से संबंधित थे जबकि हालिया झुकाव एक वैश्विक अवधारणा की ओर है। आदर्श रूप से इसलिए भारतीय कला सिनेमा धीरे-धीरे समाज में होने वाली घटनाओं के प्रतिबिंब के रूप में उभरा है। बेहतर विषयों की आवश्यकता, स्क्रीन पर कुछ अधिक देखने की इच्छा और नियमित रूप से कैंडी फ्लॉस ड्रामा के साथ सेट की गई बोरियत दर्शकों की वरीयताओं में इस स्पष्ट परिवर्तन का कारण है। यदि यह प्रवृत्ति तथाकथित भारतीय कला फिल्में बनी रहती है, तो निश्चित रूप से निकट भविष्य में इसमें उछाल आएगा।

जैसा कि एक भारतीय फिल्मों की विशिष्ट विशेषताओं की पहचान करना चाहता है, किसी को अपनी दो मुख्य शाखाओं – मुख्य और लोकप्रिय कला फिल्मों की मुख्य विशेषताओं को ध्यान में रखना होगा। दोनों भारतीय वास्तविकता और चेतना से संबंधित हैं, लेकिन बहुत अलग तरीकों से। लोकप्रिय सिनेमा की तकनीकें काफी हद तक पारंपरिक कथाओं द्वारा बनाई गई हैं, जबकि कलात्मक सिनेमा की प्रकृति पश्चिमी है, बड़े पैमाने पर नव-यथार्थवादी। हालाँकि, अनुभव की खोज के संदर्भ में, कलात्मक फिल्में लोकप्रिय फिल्मों की तुलना में भारतीय वास्तविकता के बहुत करीब हैं, जो ज्यादातर कल्पनाएँ हैं। समकालीन भारतीय समाज की गहरी समझ के लिए विभिन्न मुद्दे कलात्मक सिनेमा में अभिव्यक्ति पाते हैं।