भारतीय नाटक

भारतीय नाटक और रंगमंच को भारतीय नृत्य और संगीत की परंपरा से भी पुराना माना जाता है भारत में नाटक उन लोगों के जीवन में विशिष्ट घटना के दौर से गुजर रहा है, जो हास्य के साथ गंभीर हैं। एक नाटक पूरी तरह से केवल मंच पर जीवन के लिए आता है, जहां यह कई कलाओं में मिश्रित होता है जिन्हें लेखक, निर्देशक, अभिनेता, डिजाइनर, उत्पादन टीम और अन्य लोगों द्वारा विकसित किया जाता है। नाटकीय प्रदर्शन में नाटकीय पाठ में निहित कल्पना पर आधारित, पूर्वाभ्यास की एक जटिल प्रक्रिया शामिल है। जब भारत में नाटक का प्रदर्शन किया जाता है, तो एक नाटक को आम तौर पर कृत्यों और दृश्यों में विभाजित किया जाता है।

भारतीय नाटक का इतिहास
भारतीय नाटक का इतिहास भारतीय संस्कृत नाटक में अपनी गहरी जड़ें समेटे हुए है। भारत में नाटक की उत्पत्ति वेदों के मिथकों, अनुष्ठानों और संवादों से हुई है। नाटक के विभागों के स्रोत के रूप में परंपरा भी वेदों की ओर इशारा करती है; वाणी को ऋग्वेद के पाठ से लिया गया माना जाता है, सामवेद के गायन से गीत, यजुर्वेद से क्रिया, जो अपने आप में यज्ञोपवीत संस्कार और अर्थववेद से प्राप्त भावनाओं से संबंधित है। शुरुआती समय में, महाकाव्य और भारतीय पुराणों के आधार पर नाटकों को शुरू किया गया था। भारतीय नाटक वैदिक काल के दौरान, ऋग्वेद के अधिनियमन के साथ ठीक है। भरत के नाट्यशास्त्र (नाट्यशास्त्र) में प्राचीन भारतीय नाटक की रचना, उत्पादन और आनंद के बारे में सब कुछ दर्शाया गया है। रामायण और महाभारत भारत के इतिहास के महाकाव्य हैं। वाल्मीकि, वेद व्यास और पाणिनि ने भी नाटकीयता पर निर्णायक प्रकाश डाला था और पतंजलि ने अपने महाभाष्य में दिल से योगदान दिया था।

15 वीं शताब्दी में, देश में विदेशी आक्रमणों के कारण भारतीय रंगमंच लगभग गायब हो गया था; यह कलात्मक प्रगति के लिए अंधकार युग था। धीरे-धीरे, लोकनाट्य 17 वीं शताब्दी से लोकप्रियता की सीढ़ी पर चढ़ गए, क्योंकि कई राज्यों ने अपने स्वयं के नाटक के रूप विकसित किए और आर्ट क्रूसेड में अपनी सक्रिय भूमिका शुरू की। 1850 में, बंगाल, कर्नाटक में आधुनिक नाट्य गतिविधि की शुरुआत हुई।
यह भी स्पष्ट है कि प्रत्येक लेखक, जो भी पृष्ठभूमि या शैली, हिंदू धर्म से संबंधित था। इस धार्मिक मोड ने बाद में भारत में विभिन्न धार्मिक विविधताओं का मार्ग प्रशस्त किया। जैसे कि भारत में हिंदू नाटक की उत्पत्ति महत्वपूर्ण और निर्णायक सीमा और गोपनीयता के तहत होती है, जब वर्तमान और बाद में नाटकीय और नाटकीय प्रदर्शन चिंतित होते हैं।

भारतीय नाटक में प्रदर्शन
एक भारतीय नाटक में प्रदर्शन एक ‘वंदना’ या प्रार्थना के साथ होता है और फिर इकट्ठे दर्शकों की सराहना और आगे के प्रदर्शन की एक संक्षिप्त अवधि के लिए आगे बढ़ता है। सभी नाटकों में लेखक और उसके काम का उल्लेख है। नाटक को कृत्यों और दृश्यों में अलग किया जाता है, जिसमें संगीतकारों द्वारा अंतराल में प्रदर्शन किया जाता है। नाटक का अधिकांश भाग चार पंक्तिबद्ध छंदों में कविता के मोड़ के साथ प्रस्तुत किया गया है, जिसका उपयोग भावपूर्ण गद्य को बनाए रखने के लिए किया जाता है।
इसके अलावा गेय दृश्य बनाए जाते हैं जहां प्रकृति की सुंदरता को महिमामंडित किया जाता है। आमतौर पर नायक और महत्वपूर्ण पात्र संस्कृत में बोलते हैं, महिलाएं, दास और छोटे पात्र निम्न वर्ग की बोली का उपयोग करते हैं। भावुक प्रेम, क्रोध, घृणा और ईर्ष्या और हिंसा की भावनाएं, अनुमेय नहीं हैं। हालांकि समय या स्थान की एकता नहीं देखी जाती है। इसके अलावा, सोने, खरोंचने, खाने, जम्हाई लेने और चूमने के कामों को भी अनुचित माना जाता है और आमतौर पर इससे बचा जाता है। । नाटक का समापन प्रार्थना के साथहोता है।

भारत में नाटक का उत्पादन स्तरीकृत पदानुक्रम से प्रभावित था; अभिजात वर्ग की पूरी तरह से भागीदारी, जिसने एक उत्सव, एक चंद्र अवकाश, एक शाही शादी या एक शाही उत्तराधिकारी के जन्म के सम्मान में इस तरह के उत्सव की व्यवस्था की। अभिनेता के पेशे को हमेशा सम्मान के साथ देखा जाता था और महिलाओं को मंच पर इस्तेमाल करने और अभिनय करने में कोई आपत्ति नहीं थी। हालांकि, कई मायनों में, भारतीय नाटक उस सामाजिक दर्शन को उजागर करता है, जिस पर जाति व्यवस्था आधारित है, साथ ही साथ एक धार्मिक धार्मिक भावना भी। महान महत्व आत्म-बलिदान के विचार से जुड़ा हुआ है जो आत्म-साक्षात्कार के उच्चतम रूप के बराबर है।

लोकप्रिय भारतीय नाटक
भारतीय नाटक के सबसे प्रसिद्ध नाटक संभवतः दो सबसे महान नाटककारों, भवभूति और कालीदास द्वारा लिखे गए थे। यह उन कुछ प्राच्य नाटकों में से एक है, जो कम से कम, मध्यम-वर्गीय जीवन और रोजमर्रा के जीवन के हिस्से में है। कालिदास का शकुंतला यूरोपीय लोगों में सबसे लोकप्रिय है क्योंकि इसका अंग्रेजी अनुवाद सर विलियम जोन्स ने वर्ष 1789 में किया था। यह नाटक 7 कृत्यों में विभाजित है, और कथानक महाभारत की पहली पुस्तक से प्रेरित है। “ज्ञान का चंद्रमा का उदय” एक धार्मिक और आलंकारिक नाटक है, जो 6 कृत्यों में विभाजित है, जहां इच्छाशक्ति, कारण, और मनुष्य के लापरवाह की तरह एक क्रूर उपाध्यक्ष जैसे गुणों को चित्रित किया गया है।

समकालीन भारतीय नाटक
भारतीय स्वतंत्रता अधिनियम 1947 के बाद, भारतीय नाटक ने व्यावसायिक रंगमंच और गैर-व्यावसायिक रंगमंच के 2 व्यापक क्षेत्रों में नाटकों को अलग करने का प्रयास किया है। बंगाली, मराठी और हिंदी नाटक वर्षों में विकसित हुए हैं और उनके लिए मांग ने उनके विकास के लिए एक प्रेरक कारक के रूप में काम किया है।

दिल्ली में संगीत नाटक अकादमी भारतीय नाटक के प्रायोजन, अनुसंधान, प्रचार, प्रशंसा और लाभ में सहायता प्रदान करता है। भारतीय नाटक अब बहुत बेहतर स्तर पर विकसित हो गया है जिसने वैश्विक मंच में प्रशंसा और प्रशंसा पाई है।