भारतीय रंगमंच का इतिहास

भारतीय रंगमंच का इतिहास बदलती परंपरा की गाथा और बदलते कर्मकांड का लेखा-जोखा है। भारतीय रंगमंच संभवतः सबसे सौंदर्यवादी तरीके से सामाजिक प्रतिमान को प्रखर बनाने का प्रयास है। चाहे समाज के बहुत “संयुक्त वास्तविकता” को प्रतिबिंबित करना हो या जीवन के दिव्य संपादन पहलुओं को चित्रित करना हो, भारत में रंगमंच ने निश्चित रूप से एक प्रमुख भूमिका निभाई है। भारतीय रंगमंच की समृद्ध समयावधि इसलिए कई अवधियों से गुजरी है।

भारतीय परंपरा चित्रकला और मूर्तिकला की तुलना में नृत्य करने के लिए पहले की तारीख बताती है। इतिहासकारों का मानना ​​है कि आदमी ने बहुत पहले नृत्य सीख लिया होगा और “सिनेमा के युग” में कदम रखा होगा। भारतीय रंगमंच का इतिहास वास्तव में नाटक के तत्वों की उत्पत्ति का इतिहास है जो एक साथ आया और भारतीय नाटक के समृद्ध कपड़े को बुना गया जिसमें नृत्य का वास्तव में प्रमुख हिस्सा था। नृत्य, भारतीय रंगमंच की प्रधान इकाई को प्रागैतिहासिक चित्र दीर्घाओं में चित्रित किया गया है, जिसे पूरे देश में चित्रित किया गया है। रॉक सतहों पर दर्शाए गए विभिन्न करामाती नृत्य रूप इस तथ्य की ओर इशारा करते हैं कि प्राचीन काल के लंबे समय के नृत्य में पहले `सिक्रैथला` (श्रृंखला) और साथ ही भारतीय रंगमंच का” गुलमा “(क्लस्टर) था जो धीरे-धीरे विकसित हुआ। नृत्य रूप। भारतीय रंगमंच की सभी आवश्यक सामग्री आदिम नृत्य में मौजूद थी इसलिए भारतीय रंगमंच का इतिहास नृत्य से शुरू होता है। उन दिनों अभिनेता ने संवाद और मनोरंजन करने के लिए मुखौटे, वेशभूषा, हावभाव, मौखिक ध्वनि का इस्तेमाल किया और इस तरह एक नाटकीय कला रूप, भारतीय रंगमंच की विरासत की शुरुआत की।

सदियों से, भारतीय सभ्यता के समृद्ध इतिहास के बीच गुफावासी स्थिर सभ्यता को अभी भी संरक्षित किया गया है, जबकि भारतीय रंगमंच के विकास की प्रक्रिया को एक व्यापक रूप दिया गया है।

भारतीय रंगमंच का इतिहास जो गुफावासियों के साथ शुरू हुआ, ईसा पूर्व दूसरी शताब्दी में संस्कृत रंगमंच की शुरुआत के साथ एक यथार्थवादी समोच्च प्राप्त हुआ। वास्तविक रूप से, संस्कृत रंगमंच को भारतीय रंगमंच के पहले प्रतिनिधित्व के रूप में मान्यता दी गई है। दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व के लंबे समय के युग में शुरुआत, संस्कृत रंगमंच तब धार्मिक और अभिजात वर्ग के भारतीय उत्साह को दर्शाने का एकमात्र माध्यम था। रंगमंच, जैसा कि भरत मुनि कहते हैं, तब “पुरुषों की नकल और उनके काम (लोका-वृत्ति)” नाट्य शास्त्र को तकनीक या बल्कि कला को विकसित करने का पहला प्रयास प्रतीत होता है, एक व्यवस्थित तरीके से नाटक का। सत्रहवीं शताब्दी तक संस्कृत रंगमंच अभिव्यक्ति का एक लोकप्रिय रूप रहा। अठारहवीं शताब्दी के दौरान, संस्कृत रंगमंच धीरे-धीरे प्रख्यात कला के रूप में विकसित हुआ और फिर “भारतीय शास्त्रीय नृत्य नाटक” के रूप में लोकप्रिय हुआ। शास्त्रीय भारतीय रंगमंच ने बाद में आधुनिक आकार हासिल करने के लिए कई बदलाव देखे। भारतीय रंगमंच के विकास के चरणों के आधार पर, भारतीय रंगमंच के इतिहास को वास्तव में तीन चरणों में वर्गीकृत किया जा सकता है: प्राचीन भारत में रंगमंच, मध्यकालीन भारत में रंगमंच और आधुनिक भारतीय रंगमंच।

प्राचीन भारत में रंगमंच ने सुदूर अतीत से भारतीय परंपरा, संस्कृति, कलात्मकता और रचनात्मकता के सभी संवर्धन में एक प्रमुख भूमिका निभाई। प्राचीन भारत में रंगमंच की उत्पत्ति “वैदिक आर्यों” के धार्मिक कर्मकांड के परिणामस्वरूप हुई है। प्राचीन भारतीय परंपरा के अनुसार भारतीय रंगमंच एक जीवन आकार की कला थी; व्यावहारिक रूप से इसके दायरे से बाहर कुछ भी नहीं था। प्राचीन भारत में रंगमंच सिर्फ एक कलाकारी नहीं था, बल्कि “त्रिविधो शिल्पम नृत्म गीता वदितम च” (नृत्य, संगीत वाद्ययंत्र बजाना) का व्यवस्थित प्रतिनिधित्व था। संस्कृत में साहित्य की शुरुआत वैदिक युग से हुई और भारतीय रंगमंच का समृद्ध इतिहास इस तथ्य को मानता है कि संस्कृत नाटक भारतीय रंगमंच का पहला मान्यताप्राप्त प्रतिनिधित्व था। प्राचीन भारत में लागू कला रूप के शास्त्रीय प्रतिनिधित्व के रूप में नाटकों को बनाते समय दैनिक घटनाओं, अनुष्ठानों, परंपरा, नृत्य और संगीत के उदाहरणों ने संस्कृत नाटकों को चित्रित किया। हालाँकि वास्तव में बहुत अधिक कच्चे तरीके से संस्कृत रंगमंच की उत्पत्ति भारत में लगभग 3500 साल पहले हुई थी, फिर भी समय के साथ इसकी कलात्मक महिमा कभी फीकी नहीं पड़ी।

मध्ययुगीन भारत में रंगमंच धीरे-धीरे एक संपन्न व्यक्ति बन गया और निश्चित रूप से नृत्य, संगीत और कविताओं के माध्यम से जीवन की वास्तविकताओं का एक परिष्कृत अवतार। मध्य युग के दौरान भारतीय उपमहाद्वीप में कई आक्रमण हुए। प्राचीन नाटक के नाट्य पैटर्न ने मध्ययुगीन भारत में थिएटरों की शैली और पैटर्न में एक बल्कि लयबद्ध ताल प्राप्त की। 16 वीं और 16 वीं शताब्दी के मध्य में “लोकनाट्य” की शुरुआत ने मध्ययुगीन काल के दौरान भारतीय रंगमंच को फिर से एक नया संस्कार दिया।

आधुनिक भारतीय रंगमंच देश में स्थापित राजनीतिक परिवर्तन को चित्रित करने में केंद्रित है। भारतीय नाट्य संस्कृति भारत में ब्रिटिश शासन से प्रभावित थी। देश में ब्रिटिश शासन के उन 200 वर्षों के दौरान, भारतीय रंगमंच पश्चिमी रंगमंच के सीधे संपर्क में आया और इस प्रभाव ने आधुनिक भारतीय रंगमंच को जन्म देते हुए भारतीय रंगमंच के इतिहास में एक नया अध्याय स्थापित किया। यह उन्नीसवीं सदी की शुरुआत थी जब संगीत, लकड़ी, गीत, नृत्य, संवाद और भावनाएं सभी पहली बार भारतीय रंगमंच में शामिल किए गए थे ताकि इसे आधुनिक रूप दिया जा सके। न केवल अभिनय पैटर्न में, इस समय के दौरान थिएटर हॉल के डिजाइन में भी परिवर्तन देखा गया। तब थिएटर में विशाल ऑर्केस्ट्रा गड्ढे शामिल थे और बैठने की व्यवस्था भी तब धातु की सलाखों से विभाजित की गई थी। ओवरड्रैमैटिक पहलुओं को तर्कसंगत बनाया गया था; गए ऐतिहासिक पात्रों के वीर कर्मों के साक्षी होने के दिन हैं; 19 वीं सदी के अंत और 20 वीं सदी की शुरुआत में आधुनिक भारतीय नाटक मुख्य रूप से एक स्वाभाविक और यथार्थवादी प्रस्तुति की ओर केंद्रित थे। आम आदमी, दैनिक जीवन, सामाजिक समस्या, स्वास्थ्य और आर्थिक समस्या आधुनिक थिएटरों में अच्छी तरह से प्रकट हुई थी।

भारतीय रंगमंच का समृद्ध इतिहास इस सच्चाई का खुलासा करता है कि भारत में रंगमंच हमेशा समृद्ध भारतीय संस्कृति और परंपरा का एक महत्वपूर्ण हिस्सा था और अब भी वही है। हाल के युग में भारतीय रंगमंच ने भारतीय समाज की आधुनिक आवश्यकता को पूरा करने के लिए समकालीन विशेषता को ग्रहण किया है।