भारतीय रंगमंच के व्यक्तित्व

भारतीय रंगमंच ने अपने पूरे जादू, सपने, रंग और जुनून के साथ धीरे-धीरे भारतीय कला और संस्कृति की प्रगति को काफी हद तक पुनर्निर्मित किया। प्राचीन काल से लेकर समकालीन समय तक भारतीय नाटक में प्रख्यात हस्तियों ने भारतीय रंगमंच को एक अलग आकार दिया है। संस्कृत नाटकों की महिमा जो प्राचीन काल में भारतीय रंगमंच का एक प्रमुख हिस्सा था, मध्ययुगीन समय के दौरान कुछ हद तक दूर हो गया। वैदिक और प्राचीन युग में रंगमंच पैटर्न का सार मध्ययुगीन युग की आवश्यकताओं को पूरा करने के लिए और अधिक तर्कसंगत बनाया गया था। प्राचीन काल में पनपने वाले संस्कृत रंगमंच को मध्ययुगीन काल के दौरान कुछ हद तक गंभीर झटका लगा और भारतीय रंगमंच (मध्यकालीन युग) की प्रसिद्ध हस्तियों ने मौजूदा रंगमंच के पैटर्न को नया रूप दिया।

यह 16 वीं शताब्दी के अंतराल के अंत में है और मध्ययुगीन भारत में भारतीय शास्त्रीय नृत्य नाट्य थियेटर की शैली की व्यापक परिपक्वता के साथ अपने वांछित समोच्च प्राप्त की। बंगाल के पूर्वी भाग में, राजा “लक्ष्मण्य माणिक्य उस समय शासन कर रहे थे। रंगमंच, नृत्य, माइम और नृत्य सभी इस समय के दौरान आदर्श रूप से विलीन हो गए, जिसमें एक नए प्रकार का भारतीय नाटक शामिल है। बाद में मध्ययुगीन युग के थिएटर पैटर्न के रूप में वर्गीकृत किया गया। उत्साही कला प्रेमी और महान थिएटर उत्साही राजा लक्ष्मण्य माणिक्य ने दो नाटकों की रचना की, जैसे कि विधाता-विजया और कुवलयशव-चारिता। मध्यकालीन युग के दौरान भारतीय थिएटर का एक और महान व्यक्तित्व “कविताकारिक” था। राजा लक्ष्मण्य माणिक्य के दरबारी कवि कौन थे। कविताकार की सबसे आघातकारी रचनाओं में से एक कौतुक-रत्नाकर थी और आज भी यह माना जाता है कि इसकी कलात्मकता और शैली के बीच समकालीनता का तड़का लगा है। पौराणिक नाटकों और शास्त्रीय ऐतिहासिक नाटकों ने काफी हद तक अपनी उपस्थिति महसूस की और वे थे मध्ययुगीन भारत के विशिष्ट नाटकीय पैटर्न का प्राथमिक आधार। भारतीय रंगमंच (मध्ययुगीन युग) में व्यक्तित्वों का अध्ययन बिना कुछ अपूर्ण है कृष्णचंद्र रॉय का नाम जो उस समय नाबाद्वीप के सहायक राजा थे। वह एक ऐसे व्यक्ति थे जिन्होंने रंगमंच को काफी हद तक संरक्षण दिया और भारत ने विशेष रूप से पश्चिम बंगाल में संस्कृत नाटकों के उल्लेखनीय प्रभाव को देखा, जिसमें चंडी, महिषासुर वध और चित्रा-यजन जैसे रचनात्मक नाटक शामिल थे।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक संस्कृत नाटक और ग्रंथों के अनुवाद मांग में बने रहे। यह इस युग के दौरान, कृष्ण मिश्रा याति, कालीदासा, पंचानन तरकरत्न और कालीपद तारकिचार्य जैसे प्रसिद्ध नाटककारों ने अपनी रंगमंचीय कलात्मकता और दृष्टि से भारतीय रंगमंच को समृद्ध किया। कालीपद तारकाचार्य द्वारा नाला-दमयंतीया और स्यामंतकोदधर जैसे नाटक, जोगेंद्रनाथ गुप्ता द्वारा कीर्तिबिलास ने उस समृद्ध पहलू को भारतीय रंगमंच से जोड़ा।

भारतीय रंगमंच (मध्यकालीन युग) में प्रख्यात हस्तियों ने भारत में रंगमंच को न केवल एक कला का रूप दिया, बल्कि धीरे-धीरे इसे “रूपक” और “नाट्य” के रूप में जीवन की वास्तविकताओं को चित्रित करने की परिष्कृत तकनीक के रूप में तैयार किया। थिएटर ने फिर धीरे-धीरे पौराणिक कथाओं, इतिहास और युग की बाधा को तोड़ दिया। पुराने संस्कृत नाटकों की प्रतिध्वनि भी फीकी पड़ गई, शास्त्रीय नृत्य नाटिका शैली को तब बड़े पैमाने पर आधुनिक बनाया गया। नृत्य, वाद्य संगीत, गीत, छंद और गद्य पर आधारित भाषण, तब भारतीय रंगमंच को पसंद करते थे और इसे रचनात्मक दिमाग की अभिव्यक्ति बनाते थे।

प्राचीन भारत के रंगमंच व्यक्तित्व
भारतीय रंगमंच भारत की संस्कृति जितना पुराना है और काफी आदर्श है इसलिए भारतीय परंपरा और भारतीय नाटक के बीच गहरे संबंध ने भारतीय रंगमंच में कई प्रतिष्ठित व्यक्तित्वों को जन्म दिया है। इसलिए भारत सभी प्रसिद्ध थिएटर हस्तियों के साथ अपनी शानदार संगति समेटे हुए है, जिसने भारत की सदियों पुरानी जातीयता को सबसे अधिक सुसंगत तरीके से पुनर्जीवन और पुनर्परिभाषित किया है। इन दिनों हमें भारतीय नाटक के रूप में जो देखने को मिलता है, उसका अपना एक समृद्ध कालक्रम है। भारतीय नाटक की प्रचुर गाथा इस तथ्य को रखती है कि यह वैदिक काल के प्राचीन काल में है जब पहली बार भारतीय नाटक के समोच्च को चित्रित किया गया था।

ब्रिटिश शासन के दौरान थियेटर व्यक्तित्व
रंगमंच जो मुख्य रूप से मध्ययुगीन भारत के दौरान मनोरंजन का एक साधन था, बाद में ब्रिटिश शासन के दौरान एक ठोस आकार प्राप्त किया। केवल नाटक ही क्यों! लगभग हर साहित्यिक अभिव्यक्ति तब ब्रिटिश राज के प्रभाव और प्रभाव को दर्शाने का हथियार बनी। काफी आदर्श इसलिए ब्रिटिश शासन के दौरान भारतीय रंगमंच बहुत अधिक समकालीन बन गया। इसलिए यह आसानी से कहा जा सकता है कि 200 साल के ब्रिटिश साम्राज्यवाद ने भारतीय कला और कलात्मकता को यूरोपीय उत्साह के साथ निकट संपर्क में लाया और इसलिए भारत में, एक नया कलात्मक रूप विकसित किया।

स्वतंत्र भारत के रंगमंच व्यक्तित्व
स्वतंत्रता के बाद भारतीय रंगमंच में प्रसिद्ध हस्तियों ने भारतीय “नाट्य” के अजीब रूप को फिर से दोहराया और इसे समकालीन बना दिया। आधुनिक नाटक का बीज ब्रिटिश शासन के समय में बोया गया था और इसलिए आदर्श रूप से विशिष्ट रंगमंच का स्वरूप, स्वतंत्रता के ठीक बाद के मौजूदा राजनीतिक और आर्थिक परिदृश्य के स्वतंत्र होने के लिए बहुत अधिक था।