भारतीय लोकचित्रकला

भारतीय लोकचित्र गाँव के चित्रकारों की चित्रात्मक अभिव्यक्तियाँ हैं जो रामायण और महाभारत, भारतीय पुराणों के साथ-साथ दैनिक ग्राम जीवन, पक्षियों और जानवरों और प्राकृतिक वस्तुओं जैसे सूर्य, चंद्रमा, पौधों और पेड़ों से चुने गए विषयों द्वारा चिह्नित हैं। इनमें कागज, कपड़े, पत्ते, मिट्टी के बर्तन, पत्थर और मिट्टी की दीवारों को कैनवास के रूप में उपयोग किया जाता है। मुख्य रूप से ग्रामीण संस्कृतियों, पौराणिक कहानियों और रोजमर्रा की रस्मों के आधार पर भारत के विभिन्न क्षेत्रों में लोक चित्रों का विकास हुआ।

बंगाल के भारतीय लोक चित्र
बंगाल हमेशा से अदालती जीवन और मंदिर कला के सम्मेलन के चित्रों से दूर लगता है। यहाँ चित्रकला का सबसे सशक्त माध्यम पाट चित्रकला है जो पटुओं द्वारा कोलकाता के कालीघाट क्षेत्र में उभरी, जिन्होंने शिव, दुर्गा, काली, कृष्ण, लक्ष्मी, गणेश के रूप में हिंदू देवी-देवताओं का वर्णन करने के लिए सरल बोल्ड लाइनों और सपाट रंगों का उपयोग किया जाता है। वे अपनी कमाई के लिए कालीघाट मंदिर के तीर्थयात्रियों को स्थानीय बाजार में पाट बेचते थे।
मानसा मंगल, देवी मानसा पर आधारित, हमेशा से एक बहुत लोकप्रिय विषय रहा है और ग्रामीण क्षेत्रों में मानस के गीत के दौरान पाट का उपयोग किया जाता है। आज भी 24 परगना, बांकुड़ा, बीरभूम, मिदनापुर जिलों में कई पाट मिल सकते हैं। वे लाल, पीले, नीले, काले और कभी-कभी हरे और भूरे रंग जैसे मूल रंगों का उपयोग करते हैं। वे आमतौर पर सबसे सस्ते कागजों पर और यहां तक ​​कि पुराने अखबारों पर भी पेंट करते हैं, जिन्हें जेरानो पाट कहते हैं, जिनकी लंबाई औसतन 12 से 15 फीट और एक से दो फीट चौड़ी होती है।

ओडिशा के भारतीय लोक चित्र
ओडिशा में, दो प्रकार के लोक चित्र लोकप्रिय हैं। पहला है पाट। जब जगन्नाथ मंदिर के तीर्थयात्री कुछ स्मृति चिन्ह खरीदना चाहते थे, तो जगन्नाथ पाट उनकी स्पष्ट पसंद थे। इसके चित्रकार वंशानुगत चित्रकार हैं, जिसका शाब्दिक अर्थ है कलाकार, जिन्हें महाराजा के नाम से भी जाना जाता है, वे मंदिर परिसर के करीब रहते हैं। अन्य एक ताड़ का पत्ता नक़्क़ाशी है, जिसे स्थानीय रूप से तालपत्राचरित्र कहा जाता है, जो कला के सबसे प्राचीन रूपों में से एक है। ताड़ के पत्तों को मानक आकार में काटा जाता है और केंद्र में एक छेद के माध्यम से कड़े दो लकड़ी के तख्तों द्वारा समर्थित होता है। इस कला का अभ्यास करने वाले कलाकार पुरी और कटक में रहते हैं।

बिहार और यूपी के भारतीय लोक चित्र
मधुबनी या मिथिला कला बिहार और उत्तर प्रदेश के कुछ क्षेत्रों में मुख्य रूप से दरभंगा और मुज़फ़्फ़रपुर जिलों में है, जो मोंगर, भागलपुर और सहरसा के कुछ हिस्सों में बनी हुई है। यह बताया जाता है कि मिथिला के राजा जनक ने तो उन्होंने चित्रकारों से अपनी बेटी सीता के विवाह समारोह को अयोध्या के राजा, राम के साथ खींचने को कहा। गाँव की महिलाएँ अपनी झोपड़ी की मिट्टी की दीवारों पर रामायण, महाभारत, कृष्णलीला और अन्य हिंदू पौराणिक कथाओं के साथ-साथ पक्षियों, जानवरों और अन्य प्राकृतिक वस्तुओं के चित्र भी लगाती हैं। हाल के दिनों में, यह कागज और कपड़े पर किया जाता है। संथाल पेंटिंग सरल और रंग में समृद्ध हैं।

उत्तर भारत का भारतीय लोक चित्र
राजपूत राजाओं के राजवंश के दौरान हिमाचल प्रदेश, जम्मू और कश्मीर और पंजाब जैसे उप-हिमालयी क्षेत्रों में विकसित पहाड़ी चित्र। प्रकृति के क्षणभंगुर गुणों को पकड़ने के लिए अक्सर सुखदायक, पाउडर रंग टोन का उपयोग किया जाता है।

राजस्थान की भारतीय लोक चित्रकला
राजस्थान में, लोक चित्र आमतौर पर कुछ विशिष्ट अवसरों जैसे शादी, जन्म समारोह और त्योहारों पर किए जाते हैं। लोक चित्रों की यह परंपरा विभिन्न जनजातियों द्वारा प्रचलित गांवों और ग्रामीण क्षेत्रों में पाई जाती है। वे बहुत मूल, ताजा और कच्चे-हाथ से किए जाते हैं। भीलों के चित्रों में दुल्हन के कक्ष, गोत्र की देवी, भगवान शिव, पुरुषों और महिलाओं के नृत्य और विभिन्न पक्षी और जानवर शामिल हैं। ये चित्र घरों के प्रवेश द्वार पर दीवार पर रंगीन खुशी और बेहतरीन अभिव्यक्ति के साथ बनाए गए हैं। सांझी राजस्थानी लोक कला का एक और रूप है, जो अनुष्ठान दीवार पेंटिंग है। मेवाड़ और मालवा क्षेत्रों में युवा लड़कियों, विशेष रूप से नव कर्मों को, पितृपक्ष के दौरान लगभग 15 दिनों के लिए दीवारों पर चित्रित किया जाता है, वह अवधि जब पूर्वजों को याद किया जाता है और हिंदुओं द्वारा अनुष्ठान की पेशकश की जाती है।

गुजरात के भारतीय लोक चित्र
गुजरात में, जैन समुदाय ने पेंटिंग सहित कला के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई और सदियों से पानी के आगमन और फलने-फूलने के लिए एक स्थायी पानी के निशान को छोड़ दिया। जैन अभिजात्य कुलीनता द्वारा स्थापित जैन ज्ञान भारती नामक पुस्तकालयों में जैन पवित्र ग्रंथों के प्रकाशित संस्करणों का निर्माण करने के लिए कलाकारों को नियुक्त करते हैं।

महाराष्ट्र की भारतीय लोक चित्र
महाराष्ट्रा की वारली पेंटिंग, राज्य में रहने वाले इसी नाम की एक छोटी जनजाति का एक उपहार है और भारतीय लोक चित्रों के सबसे लुभावने रूपों में से एक है। लोक जीवन, रीति-रिवाजों और मान्यताओं के सहज भावों के साथ इन चित्रों को सफेद मिट्टी की दीवार पर लगाया जाता है।

दक्षिण भारत के भारतीय लोक चित्र
दक्कन में गोदावरी पठार में पैठण अजीबोगरीब लोक शैली का घर भी है, जो अपनी मौलिकता और ब्रशवर्क की बोल्डनेस के लिए उल्लेखनीय है। दक्षिण भारत के बाकी हिस्सों में कला हालांकि लोक खंड के अंतर्गत नहीं आती है, तमिलनाडु के छोटे मंदिरों और केरल में मंदिर के फर्श पर देवी-देवताओं के चित्र वास्तव में रंगीन चूर्ण के साथ बनाए गए हैं, जिनमें लोक चित्रों की कुछ प्रमुखता है ।

उत्तर पूर्व के भारतीय लोक चित्र
लकड़ी पर चित्रित ड्रैगन सिक्किम, अरुणाचल प्रदेश के मोनपा कला और भारत के उत्तर पूर्वी राज्यों में अन्य स्थानों का विशिष्ट उदाहरण है। मोनपा पेंटिंग के विषय में पारंपरिक बौद्ध प्रभाव है। बौद्ध कला का एक अन्य रूप थांगका है, जो सपाट सतह पर की गई पेंटिंग हैं और इन पर बौद्ध बैनर लगे हैं। थांगकों को मठों से लटका दिया जाता है या लामा के द्वारा औपचारिक जुलूस में ले जाया जाता है। जब उन्हें प्रदर्शित करने की आवश्यकता नहीं होती है, तो उन्हें लुढ़काया जा सकता है और इस प्रकार स्क्रॉल पेंटिंग के रूप में भी जाना जाता है। थंगका का सबसे आम रूप सीधा आयताकार रूप है।