भारतीय संगीत का इतिहास

भारतीय संगीत का इतिहास ईश्वरीय परंपरा में है। भारतीय संगीत का समृद्ध इतिहास इस तथ्य का खुलासा करता है कि दिव्य ऋषि नारद ने स्वर्ग से पृथ्वी पर संगीत की कला का परिचय दिया। इस तरह कहा जाता है कि धरती पर संगीत की शुरुआत हुई थी। हिंदू पौराणिक कथाओं के अनुसार, ब्रह्मांड में सुनाई देने वाली पहली ध्वनि नादब्रह्म या ओम मंत्र है। यह ध्वनि संपूर्ण ब्रह्मांड में व्याप्त है। चूँकि यह ईश्वरीय शक्ति (ब्रह्म) की अभिव्यक्ति है, यह सुनाई देने वाली सबसे शुद्ध ध्वनि है। ऐसा माना जाता है कि संगीतकार अपनी `साधना` या समर्पित खोज में इस पवित्रता को प्राप्त करने का प्रयास करता है। भारतीय संगीत का इतिहास इस सत्य को उजागर करता है कि संगीत धीरे-धीरे आकार और रूप में बदल गया। शुरुआत में संगीत सामग्री में भक्ति थी और धार्मिक और अनुष्ठानिक उद्देश्यों तक सीमित थी और केवल मंदिरों में इसका उपयोग किया जाता था। भारतीय संगीत ने लोक संगीत और भारत के अन्य संगीत रूपों के साथ अनुष्ठानिक संगीत से विकसित किया और धीरे-धीरे अपनी खुद की संगीत विशेषताओं को प्राप्त किया।

प्राचीन भारत में संगीत
भारत में संगीत के शुरुआती इतिहास का पता वैदिक युगों से लगाया जा सकता है, जो दो हज़ार साल पहले था। नादब्रह्म की अवधारणा वैदिक युगों में प्रकट होती देखी जा रही है। सभी संगठित संगीत अपने मूल स्वर को समाधि में वापस लाते हैं जिसमें संगठित संगीत का सबसे पुराना ज्ञात रूप होता है। सबसे पहले राग साम्य वेद के मूल में है। संगीत का पहला संदर्भ पाणिनि द्वारा 500 ईसा पूर्व में बनाया गया था और संगीत सिद्धांत का पहला संदर्भ 400 ईसा पूर्व में ‘ऋक्प्रतिसख्यक’ में पाया गया था। भरत नाट्यशास्त्र, जो 4 वीं शताब्दी ईस्वी में लिखा गया था, में संगीत पर कई अध्याय शामिल हैं, जो संभवतः संगीत पर पहला स्पष्ट लिखित कार्य है जिसने संगीत को सप्तक और बाईस कुंजियों में विभाजित किया है। संगीत पर अगला महत्वपूर्ण कार्य `दाथिलन` था जिसमें प्रति सप्तक में बाईस श्रुतियों के अस्तित्व का भी उल्लेख है। प्राचीन धारणा के अनुसार, ये बाईस श्रुतियां ही एकमात्र कुंजी हैं जो मनुष्य द्वारा बनाई जा सकती हैं। इस अवधि के दौरान लिखे गए अन्य कार्यों में 9 वीं ईस्वी की मतंगा द्वारा लिखित `बृहदेशी` शामिल हैं, जो राग को परिभाषित करने का प्रयास करता है; `संगीता मारकंडा; ग्यारहवीं शताब्दी ईस्वी में नारद द्वारा लिखित, जो निन्यानबे रागाओं की गणना करता है और उन्हें मर्दाना और स्त्री प्रजातियों में वर्गीकृत करता है; सोलहवीं शताब्दी ईस्वी में रामामात्य द्वारा लिखित `स्वरामेला कलानिधि ‘और सत्रहवीं शताब्दी ईस्वी में वेंकट माखी द्वारा लिखित’ चतुर्दंडी प्रेरिका ‘।

वैदिक काल के अंत में यानी तीन हजार से बारह सौ ईसा पूर्व के बीच, संगीत सामगान के रूप में प्रचलित था, जो विशुद्ध रूप से संगीत पैटर्न में छंद का एक मंत्र था। उसके बाद संगीत ने अपने पाठ्यक्रम को थोड़ा बदल दिया। महाकाव्यों को संगीत के स्वरों में सुनाया जाता था जिन्हें `जाटिगन ‘कहा जाता था। दूसरी से सातवीं शताब्दी ईस्वी के बीच, संस्कृत भाषा में लिखा गया संगीत का एक रूप` प्रबन्ध संगीत’ बहुत लोकप्रिय हुआ। इस रूप ने ध्रुवपद नामक एक सरल रूप को जन्म दिया, जिसने हिंदी भाषा को माध्यम के रूप में इस्तेमाल किया। गुप्त काल को भारतीय संगीत के विकास में स्वर्ण युग माना जाता है।

मध्यकालीन भारत में संगीत
मध्यकाल में, मुस्लिम आक्रमण के प्रभाव के परिणामस्वरूप भारतीय संगीत की प्रकृति में बदलाव आया। इस समय, भारतीय संगीत धीरे-धीरे हिंदुस्तानी और कर्नाटक संगीत के दो अलग-अलग रूपों में बंटने लगा। 14 वीं शताब्दी ई के आसपास ही संगीत की इस दो परंपराओं का विचलन शुरू हुआ। फारसी प्रभाव ने भारतीय संगीत की उत्तरी शैली में पर्याप्त बदलाव लाया। पंद्रहवीं शताब्दी ईस्वी में, भक्ति ध्रुवपद ध्रुपद या शास्त्रीय रूप में गायन में बदल गया। अठारहवीं शताब्दी ईस्वी में गायन के एक नए रूप के रूप में खयाल का विकास हुआ। कर्नाटक शास्त्रीय या कृति मुख्य रूप से सहात्य या गीत संबंधी है, जबकि हिंदुस्तानी संगीत संगीत संरचना पर जोर देता है। हिंदुस्तानी संगीत ने प्राकृतिक स्वरों के शुद्र स्वरा सप्तक या सप्तक के पैमाने को अपनाया जबकि कर्नाटक संगीत पारंपरिक सप्तक की शैली को बरकरार रखता है। हिंदुस्तानी और कर्नाटक संगीत दोनों ही महान आत्मसात शक्ति को व्यक्त करते हैं, लोक धुनों और क्षेत्रीय विशेषताओं को अवशोषित करने के साथ-साथ इनमें से कई धुनों को रागों की स्थिति तक बढ़ाते हैं। इस प्रकार, संगीत की इन दो प्रणालियों ने परस्पर एक दूसरे को प्रभावित किया है।

आधुनिक भारत में संगीत
भारत में अंग्रेजों के आगमन के साथ संगीत कला में गिरावट आई। चूंकि अधिकांश नवाबों और महानुभावों के पास अब अपना धन नहीं बचा था और कलाकारों पर जोर देने के लिए पुरस्कार नहीं थे, इसलिए अधिकांश संगीतकारों को अन्य व्यवसायों में जाना पड़ा। कुछ गृहणियों ने हालांकि समय की बर्बादी से बचने के लिए प्रबंधन किया और स्वतंत्रता के बाद मजबूत बनी रही। हालाँकि, कुल मिलाकर, भारतीय संगीत ने इस कला को बनाए रखने के लिए एक बैकसीट और रुचि और संसाधनों का सहारा लिया। इस समय धीरे-धीरे बनने लगा एक समानांतर विकास यह था कि मीडिया के नए रूप अब तेजी से आधुनिक हो रहे देश में उभर रहे थे। जैसा कि कहा जाता है, लोकप्रिय संगीत या `पॉप` संगीत का प्रसार तेजी से देखा गया और सिनेमा के प्रसार के साथ यह प्रवृत्ति बढ़ती गई। 60 के दशक में शास्त्रीय संगीत को भी देश से बाहर निर्यात किया जाने लगा और पश्चिमी शास्त्रीय संगीत को भारतीय शास्त्रीय रूप में संयोजित करने का एक प्रयोग किया गया। इसने लोकप्रिय रूप से फ्यूजन संगीत के रूप में जाना जाता है। 70 और 80 के दशक में डिस्को और पॉप संगीत ने धमाकेदार भारतीय संगीत दृश्य में प्रवेश किया। 90 के दशक ने भारतीय दर्शकों के बीच पॉप प्रवृत्ति को लोकप्रिय बनाया। सूचना प्रौद्योगिकी के और अधिक प्रसार और तेजी से वैश्विक दुनिया के साथ, हम समकालीन भारत में मौजूद संगीत रूपों के एक मेजबान को देखते हैं- रॉक संगीत, आर और बी, हिप-हॉप, जैज़ आदि। संगीत के इन पश्चिमी रूपों के अलावा, पारंपरिक रूप भारतीय संगीत, जैसे ख्याल, ग़ज़ल, गीत, ठुमरी, कव्वाली आदि को भी समकालीन संगीत परिदृश्य में जगह मिलती है। भजन और कीर्तन, जो धार्मिक गीतों की एक अलग धारा बनाते हैं, देश भर में भी व्यापक रूप से गाए जाते हैं।

भारत में लोक संगीत
भारत में लोक संगीत ने युगों से एक लंबी और निरंतर यात्रा देखी है। यह प्राचीन काल से ही आस-पास रहा है, और आधुनिक समय तक इसका अस्तित्व बना रहा।

भारत में, पढ़े-लिखे पंडितों की सैद्धांतिक लेखनी, लोकगीतों में लोक जीवन के ऐतिहासिक वृत्तांतों को याद करने की मौखिक परंपरा से बहुत अलग नहीं है। महाभारत और रामायण, दो महान भारतीय महाकाव्यों की रचना आर्य भारत के शुरुआती सदियों में, मौखिक रूप से की गई थी। वे बहुसंख्यक आबादी के लिए इस रूप में मौजूद रहते हैं, नाटक, नृत्य और गीत के विभिन्न रूपों में उनके साथ रहते हैं। कई सांस्कृतिक विचारों, वीर आदर्शों, और दैनिक जीवन के पैटर्न को इन महाकाव्यों के माध्यम से प्रबलित किया जाता है। भाग में, यह घनिष्ठ संबंध के कारण होता है जो कि सीखा और अनियंत्रित के बीच मौजूद होता है। अदालतें, शिक्षा के केंद्र, और पंडितों के निवास हमेशा गाँवों, शहरों और कस्बों के करीब रहे हैं। पंडित और आबादी मिलकर श्रद्धा करते हैं और परंपरा का सम्मान करते हैं। इस तरह, अन्य लोगों की तरह, शास्त्रीय लोक है और लोक शास्त्रीय है। इस प्रकार, लोक संगीत ने इतिहास के उथल-पुथल और उथल-पुथल से अप्रभावित, अपने स्वयं के अस्तित्व का नेतृत्व करना जारी रखा।

भारतीय संगीत वाद्ययंत्र का विकास
भारत में वाद्ययंत्रों में भी बहुत प्राचीनता है और इसे एक दिव्य उत्पत्ति भी कहा जा सकता है। अधिकांश देवी-देवताओं को एक यंत्र से दर्शाया गया है। जैसे भगवान गणेश शंख धारण करते हैं, भगवान विष्णु डमरू धारण करते हैं और भगवान कृष्ण अपनी बांसुरी वादन के लिए जाने जाते हैं। महाभारत और रामायण के शास्त्रीय ग्रंथों में कई संगीत वाद्ययंत्रों का भी उल्लेख है। कई कुशल संगीतकारों ने कहा था कि जब भगवान राम ने अश्वमेध यज्ञ किया था। रामायण में वीणा, दुंदुभि, मृदंगम, भेरी, घड़ा, पनवा, पटाह और दिंडिमा जैसे उपकरणों का उल्लेख किया गया है। इस प्रकार संगीत वाद्ययंत्रों ने स्वयं एक लंबा इतिहास देखा है। भारत के संगीत में प्रयुक्त पारंपरिक वाद्ययंत्रों में सारंगी, वीणा, मृदंगम, सितार, तम्बुरा, नादस्वरम, शहनाई, बांसुरी, घाटम आदि शामिल हैं।

इस प्रकार, भारतीय संगीत का इतिहास, भारत में बदलती कर्मकांड की यात्रा की समृद्ध गाथा का बखान करता है।