मध्यकालीन भारतीय नृत्य

भारत में विशाल सांस्कृतिक और पारंपरिक विरासत है। स्थलाकृतिक विभाजनों के बाद प्रारंभिक सभ्यताओं ने भी नृत्य और संगीत के निशान पेश किए। प्राचीन भारत में नर्तकियों ने मंदिरों में देवी-देवताओं के सम्मान में प्रदर्शन किया और उस युग में देवदासी प्रथा का उदय हुआ। हालाँकि मध्यकालीन युग के आगमन के साथ देश में नृत्य और अन्य प्रदर्शन कलाओं के क्षेत्र में एक आमूलचूल परिवर्तन आया। मध्यकालीन भारत में नृत्य में कई बदलाव देखे गए। देवदासी प्रथा 10वीं शताब्दी के अंत तक अच्छी तरह से स्थापित हो चुकी थी। उन्हें उचित महत्व दिया जाता था और उन्हें मंदिर की प्रतिष्ठा से जोड़ा जाता था। इन मंदिर नर्तकियों को भी स्थानीय राजाओं द्वारा दरबार में प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया जाता था। मध्यकालीन भारत में नृत्य नर्तकियों के एक नए समूह के साथ विकसित हुआ जो राजदासियों के रूप में प्रसिद्ध हुए। उन्होंने गायन की तकनीक और विषयों को संशोधित किया और उन्हें रियासतों के दरबार में प्रस्तुत किया और नृत्य एक मनोरंजन प्रतीत हुआ। चोलों की अवधि के दौरान, भरतनाट्यम एक अच्छी तरह से स्वीकृत नृत्य रूप के रूप में समाज में फला-फूला। इसके अलावा यह लोकप्रिय कला के रूप में नृत्यों के समृद्ध होने का स्वर्णिम काल था। हालाँकि वह अवधि जब पश्चिम एशिया के आक्रमणकारियों ने भारत में अपनी पहली जीत हासिल की और मंदिरों को नष्ट कर दिया। मध्ययुगीन काल में देवदासी की स्थिति दू मंदिरों के उत्थान और पतन पर निर्भर थी। मध्यकालीन भारत में नृत्य के साथ-साथ देश की संस्कृति और रीति-रिवाजों का भी अपमान हुआ। मुगल साम्राज्य की स्थापना ने उस काल के नृत्य रूप के रूप में कथक की लोकप्रियता को बढ़ा दिया। यद्यपि कथक देश के उत्तरी भाग में लंबे समय तक प्रचलित था, फिर भी कथक ने हिंदू और मुस्लिम संस्कृतियों का एक संलयन अनुभव किया जो मुगल काल के दौरान हुआ था। राज्यों के सामाजिक या लोक नृत्यों ने भी विशेष क्षेत्रों में मान्यता प्राप्त की। मंदिरों के पवित्र परिसर में एक उद्देश्य के साथ नृत्य रूपों का पोषण किया गया था। मध्यकाल के मंदिरों में नृत्य का अलंकारिक दृष्टिकोण उत्तरोत्तर एक नियमित सेवा में परिवर्तित हो गया।