मैथिली थिएटर

मैथिली पूर्वी भारत में उत्तर बिहार राज्य के मिथिला क्षेत्र में बोली जाती है। मैथिली भारत की सबसे पुरानी नाट्य परंपराओं में से एक है, जो चौदहवीं शताब्दी में कीर्तनिया के विकास के समय से है। इसलिए यह भाषा शास्त्रीय संस्कृत और क्षेत्रीय रूपों के बीच एक महत्वपूर्ण कड़ी है। मध्यकाल में मैथिली रंगमंच असम और नेपाल तक फैला, मैथिली नाटक के विशाल कोष का निर्माण किया। सिद्धि नरसिंहदेव और भूपतिंद्र मल्ल नेपाल के प्रसिद्ध नाटककारों में से थे। उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में पारसी थिएटर और रामलीला मिथिला में पहुँच गया। इसने जीवन झा द्वारा भरी मैथिली नाट्य गतिविधि में एक शून्य पैदा कर दिया। उन्होंने बंगाल में कीर्तनिया, पारसी, रामलीला, संस्कृत रंगमंच और नाटकीय पुनर्जागरण का संश्लेषण करके एक नई शैली विकसित की। लेकिन उन्होंने बोलचाल की मैथिली को भाषा के रूप में नियुक्त किया। उन्होंने पहला आधुनिक मैथिली नाटक 1904 में सुंदरस्यानयोग और 1906 में नर्मदा-सागर लिखा। ये सामाजिक समस्याओं पर आधारित थे और वाराणसी में इसका प्रीमियर हुआ था। हालांकि, मुंशी रघुनंदन दास ने मिथिला में आधुनिक मैथिली थिएटर की स्थापना की। मंडली उमाकांत की मिथिला नाटक कंपनी और अन्य मंडली थीं। बीसवीं सदी के मध्य में इशानाथ झा का बोलबाला था। 1939 में उनकी ‘चीनी-के-लड्डू’ और 1957 में ‘उगना’ ने लंबे समय तक दर्शकों को मंत्रमुग्ध किया। उन दिनों में कोई स्थायी प्लेहाउस मौजूद नहीं था। पर्दे के साथ बांस और लकड़ी के बने मंच थे। माइक्रोफोन तक कोई पहुंच नहीं होने के कारण, अभिनेता ऊंची आवाज में बात करते थे। हरिजी और रामजतन मिश्र सबसे लोकप्रिय नायक थे। आजादी के बाद मैथिली रंगमंच कलकत्ता, पटना और दिल्ली जैसे शहरों में फैल गया जहां प्रवासी मैथिली आबादी थी। कलकत्ता में प्रबोधनारायण सिंह, नचिकेता, गुनानाथ झा, और श्रीकांत, दयानाथ, और त्रिलोचन झा जैसे निर्देशकों के नेतृत्व में मिथिला कला केंद्र और मिथियात्रिक ने मैथिली रंगमंच में नई ऊंचाइयों को प्राप्त किया। पटना में 1953 में चेतना समिति, 1982 में अरिपन और 1987 में भंगिमा जैसे समूहों ने अंतर्राष्ट्रीय मैथिली नाटक समारोहों का आयोजन किया। 1953 में नाटककार हरि मोहन झा की पत्नी सुभद्रा झा ने पहली बार मंच पर प्रदर्शन करने वाली महिलाओं के खिलाफ सामाजिक वर्जनाओं को तोड़ा और अभिनय किया। इसने कमला चौधरी, ललिता झा, प्रेमलता और अन्य प्रगतिशील महिलाओं को थिएटर में भाग लेने के लिए प्रोत्साहित किया। कलकत्ता और पटना में सुधांशु शेखर चौधरी, महेंद्र मलंगिया और अरविंद अक्कू द्वारा स्टेजक्राफ्ट में प्रयोग किए गए। मैथिली थिएटर में अभी भी ग्रामीण और शहरी विभाजन हैं। कलाकार ज़रूरत के अनुसार दर्शकों के भीतर से प्रवेश कर सकते हैं और संगीतकार मंच के दाहिने किनारे पर बैठते हैं। शहरी थिएटर ऑडिटोरियम पर निर्भर करता है, इसके साक्षर दर्शक मनोवैज्ञानिक नाटकों को पसंद करते हैं। जामघाट, नवतरंग, तरजनी और संकल्प-लोक जैसे कुछ समूहों ने आधुनिक और स्वदेशी रूपों को बनाकर एक नई शैली का निर्माण किया। गोविंद झा, सोमदेव, और रामदेव झा ने अपनी लिपियों में इस संश्लेषण को पुष्ट किया। दरभंगा, बिहार के गीत और नाटक प्रभाग ने ‘विद्यापति बैलद’ नामक एक शैली का आविष्कार किया। कीर्तनिया को पुनर्जीवित करने के प्रयास भी अलग-अलग संभव तरीके से किए गए हैं।