ओडिया थिएटर

ओडिया थिएटर में बहुत विविधता है। इसकी शुरुआत कठपुतली यानि कुन्देई नाता, सखी-कुंधी नाता, रावण छैया से लेकर बैलाद्री यानी डसठिया, पाला, भक्ति की रस्म यानी डंडा नाता, बंदी माता आदि से हुई थी। इसमें लीला यानी यत्र, धनु यात्रा, राहा, भारत लीला, पौराणिक प्रस्तुतियाँ जैसे प्रह्लाद नाटक, सुंगा, नकाबपोश नृत्य-नाटक यानी छऊ और देसिया नाता, लोक नृत्य यानी चैती घोड़ा नाता और मुगल तामशा जैसे व्यंग्य के विविध रूप देखने को मिलते हैं। हालाँकि ये सभी रूप तेजी से शहरीकरण के कारण तेजी से घट रहे हैं और इनमें मौजूद पारंपरिक तत्व गायब हो रहे हैं। युवा दर्शकों को अब उनमें कोई दिलचस्पी नहीं है, हालांकि कुछ नाटककार अब अपने काम को और रंगीन बनाने के लिए उन्हें फिर से प्रस्तुत करते हैं। 1872 में, कटक में कैथोलिक मिशन स्कूल के छात्रों ने शायद ओलिवर गोल्डस्मिथ द्वारा एक अंग्रेजी नाटक चलाया जिसे दर्शकों ने खूब सराहा। कटक जिले के महांगा गाँव में जग मोहन लाला द्वारा 1875 में एक स्थायी मंच की स्थापना ने आधुनिक ओडिया थिएटर को जन्म दिया। रामशंकर रे का पहला नाटक ‘कांची-कावेरी’ 1881 में कटक में एक शौकिया समूह द्वारा प्रस्तुत किया गया था। अन्य शुरुआती नाटककारों में कमल मिश्रा, भिखारी चरण पटनायक और गोदावरीश मिश्रा शामिल थे। धीरे-धीरे लोगों के बीच इस तरह के शो के लिए रुचि बढ़ती गई।
भारती थिएटर एक अन्य पेशेवर पार्टी थी जिसने ओडिया थिएटर में बहुत योगदान दिया। यह कटक में 1940 के दशक की शुरुआत में दिखाई दिया। एक दशक के सफल और नियमित निर्माण के बाद 1949 में ओडिशा थिएटर बंद हो गया लेकिन अन्नपूर्णा थियेटर की दोनों शाखाएँ जारी रहीं। 1951 में अल्पकालिक रूपश्री थियेटर कटक में उभरा, उसके बाद जनता थिएटर और कलासरी थियेटर का निर्माण हुआ। इन सभी पेशेवर कंपनियों को अलग-अलग खड़े होने के लिए ओडिया थिएटर का समर्थन करने के लिए अच्छे नाटक की नियमित आपूर्ति की आवश्यकता थी। इसलिए नए नाटक लिखे गए, नाटककारों को प्रोत्साहित किया गया, और मंचन नाटक की एक समृद्ध और स्वस्थ परंपरा बनाई गई। यह आंदोलन लगभग दो दशकों तक जीवित था। आलोचकों ने इस अवधि की पहचान आधुनिक उड़िया थिएटर और उड़िया नाटक के ‘स्वर्ण युग’ के रूप में की है। रामचंद्र मिश्र, भांजा किशोर पटनायक, गोपाल छोट्रे, आनंद शंकर दास, और कमल लोचन मोहंती जैसे प्रतिभाशाली नाटककारों का एक समूह इन दलों से जुड़ा था। उनके नाटकों में मानवीय गुणों और फोलियों, विभिन्न सामाजिक प्रश्नों, राजनीतिक मुद्दों, आर्थिक और औद्योगिक क्रांतियों के प्रभाव, और कई अन्य समकालीन समस्याओं की खोज जैसे सार्वभौमिक मूल्यों से निपटा गया है। उन्हें अपने मध्यवर्गीय दर्शक जहाज की माँगों को मुख्य रूप से पूरा करना पड़ता था। 1970 के दशक की शुरुआत तक, इस क्षेत्र में एक असाधारण नाटकीय परंपरा का अंत करते हुए, सभी वाणिज्यिक कंपनियों ने बंद कर दिया था। उसके बाद से उड़ीसा में कोई पेशेवर थिएटर नहीं आया। केवल मनोरंजन दास एक प्रतिभाशाली नाटककार थे। उन्होंने अपना पहला प्रायोगिक नाटक, ‘एडवेंट’ के मंचन के लिए 1950 में यूनाइटेड आर्टिस्ट्स नामक एक समूह का गठन किया। इस कारण उन्हें ओडिशा के अंदर और बाहर दोनों जगह सराहा गया। पहली बार स्थानीय दर्शकों ने मंच पर इबसेनियन शैली और मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद पर आधारित एक उपन्यास विषय पर ध्यान दिया। इससे अभिजात वर्ग प्रभावित हुआ और मुहावरा स्वीकार किया गया। उन्होने ओडिशा में समूह-रंगमंच आंदोलन शुरू किया, जिसने जल्द ही ओडिया थिएटर में प्रमुख स्थान हासिल कर लिया। बिस्वजीत दास ने उनके लिए प्रतापगड़े डूडिन यानी ‘दो दिन प्रतापगढ़ में’ लिखा।
पिछले दो दशकों से सांस्कृतिक अकादमी ने वार्षिक नाटक प्रतियोगिताओं का आयोजन किया है। इसने फिर से ओडिया थिएटर को परिपक्वता की ओर ले जाने में मदद की है। ओडिशा में व्यावसायिक रंगमंच की अनुपस्थिति में, शौकिया समूह उड़िया थिएटर के लिए आशा का एकमात्र स्रोत हैं। हाल ही में ओडिया के नाटककारों ने विभिन्न लोक रूपों के माध्यम से अपनी जड़ों की ओर लौटने की कोशिश की है। उन्होंने संगीत, नृत्य, मिट्टी के हास्य और भावनात्मक प्रकोपों ​​को फिर से प्रस्तुत किया है। ओडिया थिएटर में रंग जोड़ने के लिए मिथक, किंवदंती और इतिहास का उपयोग किया जाता है। प्रतिलाभ रिटर्न के साथ करोड़ों रुपये का निवेश किया जाता है। हाल के दिनों में ओडिया थिएटर ने बड़े पैमाने पर बदलाव किया है। अच्छे पारिश्रमिक के आश्वासन के साथ कलाकारों और नाटककारों को काम पर रखा जाता है। आधुनिक थिएटर तकनीकों का उपयोग किया जाता है।