भारतीय धातु कला

भारत के कई क्षेत्रों में किए गए पुरातात्विक अनुसंधान और उत्खनन के रिकॉर्ड के अनुसार, भारत के विभिन्न हिस्सों में धातु कला उत्पादों का पता चला है। पुरातत्वविदों ने कई धातु की वस्तुओं की खोज की थी जिसमें एक नृत्य आकृति की तांबे की मूर्ति शामिल है और इसे 2000BC के शिल्प के रूप में माना जाता है।
धातु कला का इतिहास
सिंधु घाटी सभ्यता के खंडहर साबित करते हैं कि भारतीय धातु कला काफी प्राचीन है, जो 3000 ईसा पूर्व की है। 1700 ई.पू. के राजस्थान के कालीबंगा में खुदाई से चूड़ियों, हथियारों और तांबे के मोतियों की खोज हुई है। तांबे और टिन को मानव द्वारा उपयोग की जाने वाली सबसे प्रारंभिक धातु माना जाता था। जैसे-जैसे सभ्यता आगे बढ़ी, कांस्य के रूप में टिन और तांबे के मिश्र धातु को पेश किया गया और भारतीय धातु कला में इसका अत्यधिक उपयोग किया गया। मत्स्य पुराण में कुछ कांस्य प्रतिमाओं के संदर्भ हैं, जो इस तथ्य की गवाही देते हैं कि वे काफी प्राचीन हैं। 1720 के दशक के दौरान यूरोपीय लोगों द्वारा जस्ता और तांबे की गलाने की प्रक्रिया शुरू की गई थी। 11वीं शताब्दी में तांबे और कांसे के बर्तनों का निर्यात किया जाता था। दक्षिणी राजस्थान के ज़ावर में खुदाई से धातु कला के साथ-साथ जस्ता की उपस्थिति साबित हुई है जो 14 वीं शताब्दी के दौरान मौजूद थी। 19वीं शताब्दी के दौरान नासिक तांबे और पीतल की पिटाई का केंद्र बन गया।
प्राचीन भारतीयों की एक लोकप्रिय मान्यता के अनुसार, धातुएं उल्कापिंडों से प्राप्त की जाती थीं और उन्हें पवित्र माना जाता था। इसलिए, विभिन्न वस्तुओं का निर्माण धातुओं से किया जाता था। बहुत बाद में, लोगों ने यह मानना ​​शुरू कर दिया कि धातुएँ ग्रहों के बुरे प्रभावों को कम करने और ग्रहों के प्रभाव को बढ़ाने में सक्षम हैं। धीरे-धीरे, धातु कला विकसित हुई और कई प्रकार की धातु की वस्तुओं को कई डिजाइनों में तैयार किया गया।
धातु के बर्तनों के डिजाइन प्रकृति से प्रेरित हैं। पानी ढोने के लिए बने पीतल या तांबे के घड़े भारत के कुछ शुरुआती धातु के बर्तन थे। धातु के कंटेनरों के आकार राष्ट्र के विभिन्न क्षेत्रों के बीच भिन्न होते हैं। समय बीतने के साथ, भारतीयों द्वारा घरेलू उद्देश्यों के लिए जलाशयों, प्लेटों, कपों, गिलासों, गिलासों और कई अन्य उपयोगी वस्तुओं का उपयोग किया जाने लगा।
दिल्ली में महरौली का लौह स्तंभ मौर्य युग में महान कारीगरी का अनुकरणीय है। तमिलनाडु ने चोल काल के दौरान दुनिया के कुछ प्रशंसित आलंकारिक कांस्य का उत्पादन किया कांस्य धातु कला परंपरा के बाद, पूजा के लिए मंदिरों के देवताओं को ‘अष्टधातु’ से बनाया जाने लगा था, जिसे पवित्र माना जाता था। इसने भारतीय धातु कला में एक उल्लेखनीय शैली को जोड़ा। महोबा, उत्तर प्रदेश के पास वाराणसी और श्रीनगर, छत्तीसगढ़ के बस्तर क्षेत्र, पश्चिम बंगाल और ओडिशा के कई हिस्से ऐसे स्थान हैं जहां अलंकारिक धातु के काम अभी भी अच्छी तरह से प्रचलित और प्रशंसित हैं। भारत के दक्षिणी संप्रदाय में, स्वामीमलाई, तंजावुर (तमिलनाडु) के पास, आलंकारिक कला के लिए महत्वपूर्ण स्थान हैं। बस्तर और मध्य प्रदेश खोए हुए मोम के पारंपरिक तरीके का पालन करते हैं। कश्मीर अपने पुष्प अलंकरण और तांबे के बर्तनों पर सुलेख के लिए प्रसिद्ध है। मध्य प्रदेश, दक्षिणी उत्तर प्रदेश, उड़ीसा और पश्चिम बंगाल ऐसे केंद्र हैं जहां ‘घंटी धातु’ की धातु कला का अभ्यास किया जाता है।
मोहरा हिमाचल प्रदेश की एक अनूठी धातु कला है। मोहरा धातु की पट्टियों को दर्शाता है। धातु की पट्टिकाएँ भगवान शिव और अन्य देवी-देवताओं जैसे देवताओं का उदाहरण हैं। आधुनिक भारत की धातु कला और शिल्प की किस्मों में, विभिन्न अनुष्ठान लेख और पानी के बर्तन ‘पंचपात्र’, ‘ताम्रपत्र’, ‘सिंहासन’, कमल और ‘कंचनथल’ जैसे ध्यान देने योग्य हैं। मीनाकारी का काम 17वीं सदी के अंत में महाराजा मान सिंह प्रथम द्वारा शुरू किया जाना था। `तरकशी` राजपूत और मुगल की एक मिश्रित शैली है। यह एक लकड़ी की सतह में कटे हुए खांचे में बारीक पीतल या तांबे के तार को सावधानी से बिछाने की एक कला है। ‘ब्लैक मेटल’ की शुरुआत के साथ भारतीय धातु कला में एक उल्लेखनीय विकास हुआ। काली धातु की आकृतियाँ सफेद एल्युमिनियम के कारण अस्तित्व में आईं जिससे देवताओं और नर्तकियों की आकृतियाँ बनाई जा रही थीं। केरल के प्रसिद्ध शिल्पों में से एक बड़ी चर्च की घंटियों और यूराल का निर्माण है जो मंदिर के उपयोग के लिए बनाए जाते हैं। धातु कला ने युगों से अपनी शैली और तकनीक में सुधार किया है। प्रवृत्ति के बाद और धातुओं की मांग को देखते हुए, आम लोगों के बजट और मांग को ध्यान में रखते हुए धातु कला के डिजाइन में अभी भी सुधार किया जा रहा है।