भारतीय जनजातीय संगीत
भारतीय जनजातीय संगीत अनुभव का एक रहस्यमय रूप है जो देश की समृद्ध विरासत को बेहतरीन ढंग से दर्शाता है। जनजातीय संगीत में उपयोग किए जाने वाले वाद्ययंत्र शास्त्रीय संगीत में उपयोग किए जाने वाले वाद्ययंत्रों से अलग हैं।
भारतीय जनजातीय संगीत का विकास
भारत में जनजातीय संगीत में गीतात्मक जप और पारंपरिक ध्वनियाँ देखी जाती हैं, जिनमें समकालीन संगीत विविधताएँ शामिल हैं। आदिवासी, जातीय आदिवासी संगीत को अन्य संगीत वाद्ययंत्रों के साथ ड्रम के साथ प्रस्तुत किया जाता है। भारत में जनजातीय संगीत शास्त्रीय संगीत की तरह नहीं पढ़ाया जाता है। इसमें सीखने की वंशानुगत प्रक्रिया होती है। संगीत पीढ़ी दर पीढ़ी हस्तांतरित होता है। हालांकि जैसे-जैसे समय में बदलाव आया है, वर्तमान स्वरूप में बदलाव देखा जा सकता है।
भारतीय जनजातीय संगीत की विशेषताएं
भारतीय जनजातीय संगीत को संबंधित लोगों के सामाजिक और अनुष्ठान संदर्भों से अलग करके कभी भी अध्ययन नहीं किया जा सकता है। जनजातीय संगीत में एक अच्छी तरह से निर्मित सामुदायिक आधार होता है। इस तथ्य को संगीत-समाजीकरण, भागीदारी के स्तर और विशेषज्ञता की प्रकृति के क्षेत्र में समझा जा सकता है। यह समाज द्वारा कई रीति-रिवाजों और प्रथाओं के साथ सीखा जाता है।
भारतीय जनजातीय संगीत वाद्ययंत्र
भारतीय जनजातीय संगीत वाद्ययंत्र आम तौर पर संगीतकारों द्वारा स्वयं निर्मित होते हैं, जिसमें नारियल के गोले, जानवरों की खाल, बर्तन आदि जैसी सामग्री का उपयोग किया जाता है। जनजातीय संगीत में इस्तेमाल किए जाने वाले वाद्ययंत्रों में घोड़े के बाल वायलिन, दुदुक, बांस की बांसुरी, संतूर, सितार, आदि हैं।