भारतीय नृत्य

भारतीय नृत्य की उत्पत्ति
प्राचीन काल से जीवन के पवित्र दृष्टिकोण ने भारतीय कला के सभी रूपों को अनुमति दी है। इस प्रकार, भारतीय नृत्य उसके लोगों के धार्मिक आग्रह से उछले हैं। हिन्दू नृत्य की परिकल्पना और बुद्धि के माध्यम से पृथ्वी तल पर आध्यात्मिक ऊर्जा की अभिव्यक्ति के रूप में की जाती है। इसलिए, धार्मिकता और दर्शन भारतीय नृत्य के लगभग अविभाज्य पहलू हैं। पौराणिक कथाओं में, लोककथाओं में, दंतकथाओं और पुराणों में देवी और देवताओं को नृत्य के महान पारखी के रूप में उल्लेखित किया गया है। भारत में, नटराज, भगवान शिव को नृत्य करते हुए, भारतीय नृत्य की सर्वोच्च अभिव्यक्ति है। शिव का लौकिक नृत्य, तांडव सृजन, संरक्षण और विनाश को समाहित करता है और यह विचार सुदूर अतीत से हिंदू रीति-रिवाजों में अंतर्निहित है। विनाश का प्रतीक देवी काली का काला और भयंकर नृत्य हिंदू धर्म का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है।

भारतीय नृत्यों का विकास
वास्तविक रूप से यह कहना निश्चित रूप से अतिश्योक्ति नहीं होगी कि नृत्य प्राचीन भारत में नाटकीय रंगमंच के प्रतिनिधित्व का एक हिस्सा था। मेसोलिथिक युग से भारत के समाज में नृत्य की लोकप्रियता के प्रमाण हैं। पुरातात्विक साक्ष्य इस तथ्य को उजागर करते हैं कि भारत में नृत्य विरासत वास्तव में 5000 साल पुरानी है। मोहनजोदड़ो के मलबे में एक नाचने वाली लड़की की मूर्ति मिली है। मध्यप्रदेश के भीमबेटका गुफाओं के नाजुक शैल चित्रों में कई समूह-नृत्य दृश्यों का चित्रण किया गया है। यहां तक ​​कि बहुतायत में नृत्य करने वाली मूर्ति भी आदिम गुफा चित्रों और मंदिर की दीवारों और स्तूपों की मूर्तियों में देखी जाती है। ये भारतीय नृत्य की प्राचीनता को स्पष्ट रूप से दर्शाते हैं।

भारतीय नृत्य की गाथा भारत में बदलती परंपरा की कहानी है। एक बार सिर्फ एक धार्मिक उत्साह था जो बाद में अंतरतम भावनाओं को संप्रेषित करने के लिए एक कला रूप का दर्जा प्राप्त कर लिया। नृत्य रूप जो कभी देवदासी नृत्य के रूप में मंदिरों तक सीमित था, फिर धीरे-धीरे मंदिर की दीवारों के गड्ढों और बाधाओं को तोड़ दिया और राजाओं और रईसों के दरबार में पहुंच गए। उसके बाद रस और नृत्य की कलात्मक प्रस्तुति की अभिव्यक्ति के रूप में भारतीय शास्त्रीय नृत्य को विकसित किया गया। भावा, अनुभा और रासा जैसी भावनाओं को पहली बार भारत में शास्त्रीय नृत्य के कामुक अभी तक आध्यात्मिक सार ने भारतीय सौंदर्यशास्त्र के सामंजस्य को चित्रित किया है। इस प्रकार, सभी भारतीय नृत्य विधाओं को नौ रसों- हसिया, क्रोध, बिबस्ता, शोका, भया, वरम, करुणा, अदभुता और शांता के आसपास संरचित किया गया है।

भारतीय नृत्य की शैली
एक उद्दत्त इतिहास के साथ और अपनी सरासर पेचीदगी के साथ भारतीय नृत्य शैली भारत की सदियों पुरानी सभ्यता के सांस्कृतिक पहलुओं को दर्शाते हुए अंतर भावनाओं और भावनाओं को सामने लाती है। शैली, डैश, पेचीदगियों और, लैन के आधार पर, भारतीय नृत्य को मोटे तौर पर चार प्रकारों में वर्गीकृत किया जा सकता है, जैसे शास्त्रीय भारतीय नृत्य, भारतीय लोक नृत्य, आदिवासी नृत्य और आधुनिक भारतीय नृत्य। नाट्यशास्त्र हालांकि एक कला के रूप में भारतीय नृत्य की उत्पत्ति के पीछे एक अलग कारण प्रदान करता है। नाट्यशास्त्र के अनुसार एक बार देवताओं ने ब्रह्मा को निर्माता से देवताओं के लिए एक शगल बनाने के लिए कहा। और इस प्रकार नाटक का निर्माण किस नृत्य का प्रारंभिक आधार था। ब्रह्मा ने तब ऋग्वेद से शब्द (पथ्य) लिया, साम वेद से गीता (मंत्र और संगीत), अथर्ववेद से रस (भावनात्मक तत्व और भावना) और यजुर वेद से इशारे (अभिनाय) और शगल के लिए नृत्य नाटक का निर्माण किया।

भारतीय नृत्य के रूप
एक अभिव्यंजक कला के रूप में भारतीय नृत्य की यात्रा, इस प्रकार, लंबे समय तक समृद्ध है। हालाँकि, सभी भारतीय नृत्य रूपों की सामान्य जड़ का पता भरत मुनि के नाट्यशास्त्र, भारत में नृत्य की शैली और तकनीक के सिद्धांत से लगाया जा सकता है।

केवल शास्त्रीय भारतीय नृत्य की भव्यता नहीं, बल्कि भारत लोक, जनजातीय और पारंपरिक नृत्य के असंख्य रूपों का दावा कर सकता है, जिनमें से प्रत्येक समृद्ध भारतीय विरासत को प्रदर्शित करते हुए भारत के क्षेत्रों की विशेषता को दर्शाता है। लोक नृत्य भारत में नृत्य का एक आदिम, आदिवासी या जातीय रूप है, जो कभी-कभी किसी प्राचीन समारोह या त्योहार के अस्तित्व के लिए महत्वपूर्ण होता है। भारत में लोक नृत्य को नृत्य की एक शैली के रूप में परिभाषित किया जा सकता है जो सामान्य लोगों के बीच उत्पन्न हुआ और इसे प्रतिस्पर्धी के बजाय सामाजिक चिंता गतिविधि के रूप में देखा जाता है। भारत के पारंपरिक और क्षेत्रीय नृत्य की नब्ज भी भारत की विरासत को गूँजती है और अपने अभ्यास के क्षेत्रों में विशेष रूप से प्रसिद्ध है

भारतीय नर्तक
पुरातनता भारतीय नृत्य के उद्गम में ठाठ समोच्च हासिल करने के लिए निरंतर परिवर्तन देखा गया है। भारतीय नर्तकियों ने अपने-अपने क्षेत्रों में वैश्विक ख्याति प्राप्त कर ली है। सरासर समर्पण, भावना, रचनात्मकता और मौलिकता के साथ भारतीय नर्तकियों ने उन लंबे समय तक कदम उठाने में भारतीय नृत्य का समर्थन किया है। भरत नाट्यम में पांडनल्लूर परंपरा के लोकप्रिय प्रतिपादक अलरमेल वल्ली। मल्लिका साराभाई, भरतनाट्यम और कुचिपुड़ी, ममता शंकर, अनीता रत्नम, डॉ। पद्मा सुब्रह्मण्यम, पंडित बिरजू महाराज और कई अन्य प्रमुख प्रतिभागियों में से एक ने भारतीय नृत्य की समृद्धि को चित्रित किया है।

भारतीय नृत्य अकादमियाँ
भारतीय नृत्य अकादमियों ने भारत में नृत्य शैली की संरचना को आगे बढ़ाने में सहायता की है। ओडिसी नृत्य में प्रशिक्षण के लिए भुवनेश्वर में उड़ीसा डांस अकादमी एक महत्वपूर्ण संस्थान है। ममता शंकर बैले ट्रूप एक कोलकाता स्थित नृत्य संस्थान है, जो विभिन्न समकालीन नृत्य रूपों पर कोरियोग्राफिक प्रस्तुतियां देता है। श्री कृष्ण कुमार नृत्य अकादमी भारत की एक प्रसिद्ध संस्था है, जो भरतनाट्यम, गायन संगीत, नट्टुवंगम और कुचिपुड़ी सिखाती है। उल्लिखित अन्य के अलावा, कई अन्य स्कूल और प्रशिक्षण केंद्र हैं, जो भारतीय नृत्य रूपों को सिखाते हैं।

एक प्रचुर परंपरा के साथ भारतीय नृत्य मानव आकृति को अपनी अभिव्यक्ति के मूल साधन के रूप में लेता है, क्योंकि इसमें अपने दर्शकों के लिए एक संदेश है जो धार्मिकता, समृद्धि और प्रसिद्धि के मार्ग में जीवन जीने के लिए दृढ़ता से सलाह देता है। भारतीय नृत्य इसकी अभिव्यक्ति और कथानक के बीच है इसलिए भारत के गहरे दर्शन और धार्मिक मनोदशा को काफी हद तक दर्शाता है।