मैसूर चित्रकला

मैसूर चित्रकला एक स्थापित कला रूप है जो दक्षिण भारत के मैसूर शहर में विकसित हुआ है।यह अपने पारंपरिक ब्रश और सौंदर्य रंगों के कारण बेशकीमती चित्रकला है। मैसूर चित्रकला कर्नाटक के शहर मैसूर में शास्त्रीय दक्षिण भारतीय चित्रकला से उत्पन्न सौंदर्य के प्रतीक हैं। मैसूर चित्रों को उनकी शैली, म्यूट रंगों और विशेषता के लिए रुचि के लिए पहचाना जाता है। भारत की मैसूर चित्रकला पतले सोने की पत्तियों का उपयोग करती है और इसके लिए बहुत अधिक मेहनत की आवश्यकता होती है।

मैसूर चित्रकला का इतिहास
विजयनगर राजाओं की संप्रभुता के माध्यम से विजयनगर के चित्रों से मैसूर चित्रकला विकसित हुई। विजयनगर के नेताओं ने साहित्य, कला, वास्तुकला, धार्मिक और दार्शनिक बातचीत का समर्थन किया। विजयनगर स्कूल ऑफ पेंटिंग भारत के कलात्मक मानचित्र में अपने पैतृक पथ प्रदर्शकों के अलावा रास्ता था। इस पंथ के शिष्य ने युद्ध के दृश्य, लोक नृत्य, पशु शिकार, वाणिज्यिक लेनदेन और आम लोगों के रोजमर्रा के जीवन को चित्रित करने में अपनी कला में महारत हासिल की। मैसूर और तंजौर पारंपरिक चित्रकला विजयनगर स्कूल की उपज हैं। ये चित्रकला अपने परिष्कार, दबे हुए रंगों और विस्तार पर ध्यान देने के लिए प्रसिद्ध हैं। मैसूर स्कूल ऑफ पेंटिंग की प्रसिद्धि अपने शीर्ष पर पहुंच गई और राजा कृष्ण राजा वोडेयार के विनियमन के तहत इंगित करता है। कला के संरक्षण और कलाकारों को प्रोत्साहित करने के लिए मैसूर के राजा वोडेयार को उनकी काफी भागीदारी के लिए जाना जाता था। मैसूर के राजा श्रीरंगपट्टण की रियासत पर शासन कर रहे थे और राजा वोडेयार ने विजयनगर के कई चित्रकारों को काम पर लगाया और इस तरह मैसूर पारंपरिक चित्रकला की ध्वनि नींव रखी। इन चित्रकारों को सजावट, बैनर तैयार करने, गुड़िया बनाने, सोने के काम, मंदिर की कारों को चित्रित करने, शासकों, देवताओं और संतों के चित्र तैयार करने का काम भी सौंपा गया था। मैसूर के राजाओं ने भी चित्रकला की इस शैली को प्रोत्साहित किया।

स्थानीय उपलब्ध कच्चे माल चित्रों की मुख्य सामग्री थे, गिलहरी के बालों को ब्रश के रूप में सिल्कन धागे से बांधकर उन्हें एक क्विल के संकरे छोर में डाला जाता था। ये कलाकार मंदिर की दीवारों, बैनर और महल की दीवारों पर इन आंखों को पकड़ने वाले चित्रों को दिखाने में लगे हुए थे। उन्होंने दो तीर्थों का निर्माण किया था, एक श्रीरंगपटना में और दूसरा गंजम में निमिषम्बा देवी के लिए, जो देवी कलाकारों द्वारा पूजे जाते हैं। 1799 ई में टीपू सुल्तान की मृत्यु के बाद सत्ता में आए मम्मदी कृष्णराज वोडेयार के शासनकाल के दौरान मैसूर कला को एक बड़ी प्रेरणा मिली। इन चित्रों में विषयों का चित्रण विवरण दिखाई दिया और समृद्ध और शाही समुदाय के महलों, व्यापारियों के घर और महान वर्ग के हिंदू पौराणिक कथाओं के दृश्यों और आंकड़ों को चित्रित किया गया। जगन मोहन पैलेस की दीवारों पर आकर्षक मैसूर पेंटिंग देखी जा सकती हैं।

मैसूर चित्रकला की विशेषताएं
मैसूर पेंटिंग को महीन रेखाओं, ब्रश स्ट्रोक, आंकड़ों के पॉलिश विवरण और स्पष्ट वनस्पति रंगों और चमकदार सोने की पत्ती के सावधानीपूर्वक उपयोग द्वारा माना जाता है। चित्रों को दर्शक में प्रतिबद्धता और विनम्रता की भावनाओं को प्रोत्साहित करने के लिए डिज़ाइन किया जाता है। विभिन्न प्रकार की भावनाओं को दर्शाने में चित्रकार का प्राणी कौशल, चित्रकला की इस शैली के लिए सर्वोच्च महत्व रखता है। कलाकार अखबार की 10-20 परतें ठीक करते थे और उस पर वे ड्राइंग शीट चिपकाते थे, जिस पर वे शुद्ध आटे (मैदा) का लेप लगाते हैं ताकि पहले पेंटिंग बनाने में सहायता मिल सके। मैसूर के शुरुआती चित्रकारों ने अपनी व्यक्तिगत सामग्री तैयार की। रंग प्राकृतिक संसाधनों से थे और सब्जी, खनिज या यहां तक ​​कि जैविक स्रोत जैसे पत्ते, पत्थर और फूल थे। नाजुक काम के लिए गिलहरी के बालों के साथ ब्रश बनाए गए थे लेकिन सुपरफाइन लाइनों को खींचने के लिए एक विशेष श्रेणी की घास के नुकीले ब्लेड से बने ब्रश का इस्तेमाल करना पड़ा। लंबे समय तक इस्तेमाल किए जाने वाले मिट्टी और सब्जियों के रंगों के लंबे समय तक चलने के कारण, मूल मैसूर पेंटिंग आज भी अपनी साफ-सफाई और चमक बरकरार रखती हैं।

कलाकारों का पहला कदम यह है कि आधार पर छवि का एक प्रारंभिक स्केच बनाया जाए, जिसमें एक लकड़ी के आधार पर चिपकाया गया एक कागज़ का पेपर शामिल है। उसके बाद, वे जिंक ऑक्साइड और अरबी गोंद का पेस्ट बनाते हैं, जिसे `गेसो पेस्ट` के रूप में मान्यता प्राप्त है। इस पेस्ट का उपयोग पेंटिंग के उन हिस्सों को उकेरने के लिए थोड़ा बढ़ा हुआ परिणाम प्रदान करने के लिए किया जाता है जिन्हें सजावट की आवश्यकता होती है और सूखने की अनुमति होती है। इसके बाद, सोने की पन्नी को बाहर की तरफ चिपकाया जाता है और बाकी की पेंटिंग वाटर कलर्स की मदद से आयोजित की जाती है। पेंटिंग पूरी तरह से सूख जाने के बाद, इसे पतले कागज से ढक दिया जाता है और एक सपाट नरम पत्थर से हल्के से रगड़ा जाता है।

मैसूर चित्रकला के केंद्र
मैसूर स्कूल ऑफ पेंटिंग मैसूर, बेंगलुरु, नरसीपुरा, तुमकुर, श्रवणबेलगोला और नंजनगुड में स्थित है।

मैसूर पेंटिंग के विषय
अधिकांश मैसूर पेंटिंग की थीम हिंदू देवी-देवता और हिंदू मिथकों के दृश्य हैं। अन्य विषयों में हिंदू महाकाव्यों जैसे महाभारत, भगवद गीता और रामायण के चित्र शामिल हैं। एक और लोकप्रिय और आम विषय भगवान गणेश अपने सिंहासन पर बैठे हैं। इन चित्रों में कुछ विशिष्ट विषय दशावतार, लक्ष्मी, सरस्वती, राजराजेश्वरी, श्री राम, कोडानाडा राम, तांडवश्वेरा और विश्वरूपधर हैं।

कुछ प्रमुख मैसूर चित्रकला
सबसे असाधारण और प्रसिद्ध मैसूर पेंटिंग भगवान श्रीनाथ का चित्रण है, जिसे भगवान विष्णु का एक अवतार माना जाता है। मैसूर की तेजस्वी पेंटिंग जैसे देवी सरस्वती (वीणा), देवी लक्ष्मी अपने भक्तों, बाल कृष्ण आदि पर समृद्धि की धनराशि देती हैं, जो वास्तव में दर्शकों की रुचि को पकड़ती हैं।

मैसूर पेंटिंग के प्रसिद्ध चित्रकार
चित्रकारों की संख्या वहाँ हैं और कुछ लोकप्रिय समकालीन मैसूर चित्रकार हैं। बी.पी. रामकृष्ण लगभग 35 वर्षों के अभ्यास के साथ मैसूर के पारंपरिक कलाकारों में से एक हैं। श्री आनंद कई छात्रों को पढ़ाते हैं और इस पेंटिंग को प्रोत्साहित करते हैं। वह कई प्रकार के विषयों पर काम करता है, जिसमें देवी, देवता और दशहरा उत्सव शामिल हैं। वह तंजौर और मैसूर की पारंपरिक चित्रकला शैलियों की वाटर पेंटिंग, ऑइल पेंटिंग, रवि वर्मा के चित्रों के मनोरंजन और फोटोग्राफी को मिलाकर पेंटिंग भी करते हैं। सुश्री चंद्रिका श्री रामनारसैया की बेटी हैं और अपने पिता के नक्शेकदम पर चल रही हैं। वह श्लोकों में वर्णित विषयों पर काम करती है। एम। रामनारसैया लंबे समय तक जयचामाराजेंद्र आर्ट गैलरी के क्यूरेटर थे और उन्होंने मैसूर रॉयल फैमिली से संबंधित अधिकांश चित्रों का प्रदर्शन किया है। श्री रामनारसैया महल कलाकार थे और गैलरी के प्रदर्शन के प्रभारी भी थे। वह एक बहुत प्रसिद्ध मैसूर कलाकार हैं। उन्होंने मैसूर संस्कृति और परंपरा को चित्रित करते हुए बहुत से चित्र बनाए हैं, जो एक ही विषय हैं। श्री के.एस. श्रीहरि ने `पंचनारी-तुरगा` जैसे पवन रहस्य जैसे दिलचस्प विषयों के चित्रों में अपने ज्ञान को साबित किया।