भारतीय रंगमंच

भारतीय रंगमंच ने एक कथा के रूप में शुरुआत की। धीरे-धीरे गायन, नृत्य और गायन की कला अपनी प्रचुर परंपरा को समेटे हुए भारतीय रंगमंच का एक अभिन्न तत्व बन गई। भारतीय रंगमंच अनिवार्य रूप से कथा का भाग है। कथा तत्वों पर इस जोर ने भारतीयरंगमंच को संस्कृत थिएटर के उत्तराधिकार के सुदूर अतीत से अलग बनाया। शायद यही कारण है कि भारतीय रंगमंच ने साहित्य और ललित कलाओं की सभी लोकप्रिय अभिव्यक्ति को बहुत अच्छी तरह से अपने भौतिक अभिव्यक्ति में शामिल किया है।

भारतीय रंगमंच का इतिहास 5000 वर्षों से भी अधिक समय का है। भरत मुनि द्वारा लिखित नाट्यशास्त्र भारतीय रंगमंच पर प्राचीन ग्रंथ था। भारत में रंगमंच की शुरुआत एक कथा के रूप में हुई जैसे गायन, नृत्य और पाठ। एक बार सिर्फ एक कथा के रूप में शुरू होने के बाद, भारतीय रंगमंच धीरे-धीरे अभिव्यक्ति का एक स्वतंत्र रूप बन गया। भारतीय रंगमंच के विकास को तीन भागों में विभाजित किया जा सकता है, अर्थात् प्राचीन भारत में रंगमंच, मध्यकालीन भारत में रंगमंच और समकालीन भारतीय रंगमंच। इसलिए भारतीय रंगमंच की यात्रा भारत में बदलती परंपराओं का कालक्रम है जो अभी भी भारतीय नाट्य के बदलते स्वरूप को प्रतिध्वनित करता है।

भारतीय रंगमंच का भारतीय महाकाव्यों और भारतीय पौराणिक कथाओं के साथ गहरा रिश्ता है और इस तरह परंपरा में बदलाव देखा गया है। इसलिए भारतीय रंगमंच के रूप विविध हैं और इन्हें शास्त्रीय भारतीय नृत्य नाटिका, पारंपरिक भारतीय रंगमंच, भारतीय लोक रंगमंच, भारतीय कठपुतली रंगमंच, आधुनिक भारतीय रंगमंच और भारतीय सड़क रंगमंच जैसे छह विभिन्न शैलियों में वर्गीकृत किया जा सकता है। प्रपत्र भिन्न हो सकते हैं, फिर भी भारतीय रंगमंच के हर रूप में भारत की समृद्ध संस्कृतियों और तटों का सार है।

भारतीय रंगमंच में प्रख्यात हस्तियों ने भारत में रंगमंच को न केवल एक कला का रूप दिया, बल्कि धीरे-धीरे इसे “रूपक” और “नाट्य” के रूप में जीवन की अनगढ़ वास्तविकताओं को चित्रित करने की परिष्कृत तकनीक के रूप में तैयार किया। वृद्ध संस्कृत नाटकों की गूंज दूर तक फैली हुई है, भारतीय शास्त्रीय नृत्य नाटिका शैली धीरे-धीरे आधुनिक हो गई है; और अभिव्यक्ति का एक नया रूप विकसित किया- भारतीय नाटक। नृत्य, वाद्य संगीत, गीतों, छंदों और गद्य से सुसज्जित भाषण ने तब भारतीय रंगमंच को जीवंत कर दिया और इसे रचनात्मक दिमाग की अभिव्यक्ति बना दिया।

भारतीय रंगमंच ने क्षेत्रीय रंगमंचों की शुरुआत के साथ एक आयाम हासिल किया। भारत के बहुभाषी पहलू ने भारत में क्षेत्रीय सिनेमाघरों के माध्यम से अभिव्यक्ति का एक मंच प्राप्त किया। विभिन्न धर्मों, विभिन्न संस्कृतियों और भारतीय भाषाओं की किस्मों ने क्षेत्रीय भारतीय थिएटर की समृद्ध परंपरा और विरासत के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। भारत अपने सिनेमाघरों और नाटकों में एक विशेष प्रकार की प्रवृत्ति और अभिव्यक्ति के लिए एकजुट नहीं हो सकता है। और इस कारण से हो सकता है कि यह कहा जा सकता है कि बंगाली रंगमंच की व्यापकता ने हिंदी रंगमंच, मलयालम रंगमंच, गुजराती रंगमंच, कन्नड़ रंगमंच और मराठी रंगमंच की गर्मजोशी के साथ अच्छी तरह से स्थापित किया है। इन सभी के समामेलन ने `इंडियन थिएटर` की एक नई अवधारणा को जन्म दिया है।

भारतीय रंगमंच के प्रमुख उत्पादन ने भारतीय रंगमंच को काफी हद तक सीमित कर दिया। महान रंगमंच की हस्तियों द्वारा बनाए गए और प्रसिद्ध अभिनय, दर्शकों के लिए एक व्यवहार थे। पौराणिक नाटक थे जो उन्नीसवीं सदी के ऐतिहासिक नाटक से अलग थे। रेडियो नाटक उसके बाद बीसवीं सदी में आया। भारतीय रंगमंच में प्रसिद्ध निर्माण ब्रिटिश शासन के दौरान और उसके बाद हुए। रंगमंच तब ब्रिटिश उपनिवेशवाद के खिलाफ विरोध का हथियार था और काफी आदर्श रूप से इसलिए भारतीय रंगमंच की सभी प्रमुख प्रस्तुतियों ने ब्रिटिश राज के दौरान आम लोगों के दर्द, पीड़ा और हताशा को चित्रित किया। रंगमंच तब मनोरंजन के लिए सिर्फ मीडिया नहीं था, बल्कि बहुत कुछ था। स्वतंत्रता के बाद भारतीय रंगमंच में प्रमुख प्रस्तुतियों ने स्वतंत्र भारत की सामाजिक-राजनीतिक और आर्थिक स्थितियों का अनुकरण किया। वामपंथी आंदोलन, राजनीतिक परिदृश्य, बेरोजगारी के ज्वलंत प्रश्न सभी को स्वतंत्रता के बाद भारतीय रंगमंच की विविध प्रस्तुतियों में उत्तर मिला।

इस समय के दौरान प्रमुख थिएटर समूहों और कंपनियों का गठन किया गया, जो आगे चलकर भारतीय रंगमंच को खुद के लिए एक जगह बनाने के लिए तैयार हुई। वर्ष 1943 में, इंडियन पीपुल्स थिएटर एसोसिएशन का गठन किया गया, जो मुंबई में एक अखिल भारतीय संगठन के रूप में एक प्रतिष्ठित कार्यकर्ता संस्थान था। रंगमंच जो केवल एक कला रूप के रूप में शुरू हुआ, धीरे-धीरे कलात्मक अभिव्यक्ति के एक प्रतीक के रूप में अलग हो गया। भारत की स्वतंत्रता के दौरान और उसके बाद भारत में रंगमंच भारत की परंपरा और विरासत का एक कलात्मक चित्रण बन गया।

भारतीय नाटक और रंगमंच, जिसे इसके संगीत और नृत्य से भी पुराना माना जाता है, में शास्त्रीय नाट्य परंपराएँ हैं, जिसने आधुनिक रंगमंच, विशेषकर हिंदी, मराठी और बंगाली नाटकों को भी प्रभावित किया है। 1850 के दशक में आधुनिक भारतीय रंगमंच अधिक विकसित होने लगा क्योंकि थियेटर के प्रति उत्साही लोगों ने विभिन्न भाषाओं पर अपना नाटक करना शुरू कर दिया जो पश्चिमी शैली पर आधारित थे। । 19 वीं शताब्दी के अंत में, भारतीय रंगमंच का यह आधुनिक रूप कई लोगोंकी जीविका कमाने का स्रोत बना। यह आम जनता के हाथों में चला गया और एक वाणिज्यिक इकाई में बदल गया।

भारतीय रंगमंच की विरासत एक समृद्ध अतीत के साथ है। लोक रंगमंच की परंपरा देश के लगभग सभी भाषाई क्षेत्रों में जीवित है। इसके अलावा, ग्रामीण भारत में कठपुतली थिएटर की एक समृद्ध परंपरा भी मौजूद है।