भारतीय नाटक के तत्व

नाटक के तत्व थॉट, थीम, विचार, एक्शन या प्लॉट, वर्ण, भाषा, संगीत, तमाशा और कई अन्य लोगों को शामिल करते हैं। मंच पर नाटक अक्सर सामान्य जीवन या दैनिक जीवन के नाटक को दर्शाता है। नाटक के पाठकों को केवल भावनाओं या एक्शन के प्रवाह की कल्पना करने की आवश्यकता होती है, लेकिन एक थिएटर और एक मंच पर एक जीवंत दर्शकों से पहले एक्शन और पात्र कैसे दिखाई देते हैं। इस प्रकार, कई तत्व हैं जो भारतीय नाटक बनाते हैं। नाटक के कथानक, वेशभूषा, नाटकीय प्रतिनिधित्व और दर्शकों के लिए सही; यह समग्रता है जो वास्तव में नाटक को सफल बनाती है।

नाटक बनाने के दौरान शामिल होने वाले विभिन्न तत्वों की जानकारी नीचे दी गई है-

भारतीय नाटक में विषय-वस्तु
नाटक का विषय यह बताता है कि नाटक का अर्थ क्या होता है या कथानक के विपरीत होता है। इसका संबंध नाटक के क्रूस के भीतर विचारों और विचारों के जोवियल खेल से है। कभी-कभी शीर्षक में विषय स्पष्ट रूप से कहा गया है। अन्यथा, यह आमतौर पर नाटककार की आवाज के रूप में अभिनय करने वाले चरित्र द्वारा एक संवाद के माध्यम से कहा जाता है; या यह हो सकता है कि विषय कम स्पष्ट हो और कुछ अध्ययन या विचार के बाद ही सामने आए। अमूर्त मुद्दों और भावनाओं कि मंचित नाटकीय कार्रवाई से बाहर बढ़ने के टुकड़े के विषय शामिल हैं।

भारतीय नाटक में कथानक
एक नाटक का कथानक एक नाटक में होने वाली घटनाओं के क्रम को संदर्भित करता है। वास्तव में, एक कथानक विचार की श्रृंखला की बुनाई है और घटनाओं के सिलसिले में यह बताता है कि इसका अर्थ क्या होता है। कथानक द्वारा उत्पन्न अभिरुचि में विभिन्न प्रकार के नाटकों के लिए इसके क्रेज़ और गर्त हैं। नाटक को हमेशा एक रेखीय संरचना में प्रस्तुत नहीं करना पड़ता है। एक नाटक के पात्र भी कथानक का हिस्सा होते हैं क्योंकि वे एक्शन की शुरुआत करते हैं, एक्शन प्वॉइसेस वह घटनाओं के लिए अंत में एक कथानक में रूपांतरित होते हैं। नाटक की विषयवस्तु उन विषयों पर आधारित है जो इसके साथ काम करते हैं।

भारतीय नाटक का श्रोता
रंगमंच को दर्शकों की आवश्यकता होती है, क्योंकि लाइव दर्शकों के नाटकों के निर्माण पर भी महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है। दर्शकों की भौतिक उपस्थिति एक प्रदर्शन को बदल सकती है, अभिनेताओं को उम्मीदों की एक विस्तृत श्रृंखला बनाकर प्रेरित करती है। लाइव दर्शकों के सामने मंच पर लाइव अभिनेताओं की उपस्थिति इसे आधुनिक दिन की फिल्मों और टेलीविजन से अलग करती है। इसलिए, लेखक मौन प्रतिक्रिया के बजाय दर्शकों के प्रभाव की गणना करते हैं। इसे ध्यान में रखते हुए, अधिकांश नाटक लिखे जाते हैं जो उन विषयों से संबंधित होते हैं जो समकालीन होते हैं और दर्शकों को उस प्लेट से पूरा करते हैं जिसके साथ वे ट्यून हो सकते हैं। हालांकि, भारतीय स्ट्रीट थियेटर के क्षितिज का पता लगाने वाले बिजन भट्टाचार्य ने एक ऐसे बुद्धिजीवी के उद्भव की अवधारणा को आगे बढ़ाया, जिसने दर्शकों का सामना करने के साथ-साथ बहुत मज़ा भी लिया।

भारतीय नाटक में संवाद
भारतीय नाटक में संवाद नाटककार द्वारा बनाए गए शब्द विकल्पों और रेखाओं को पहुंचाने वाले अभिनेताओं के संन्यास को संदर्भित करता है। पात्रों द्वारा दी गई भाषा और संवाद साजिश और कार्रवाई को आगे बढ़ाते हैं, अलग-अलग पात्रों को प्रदर्शनी और परिभाषित करते हैं। इस प्रकार, संक्षेप में, संवाद एक नाटक का पदार्थ भी प्रदान करते हैं।

भारतीय नाटक में स्टेजक्राफ्ट
मंच अपनी सीमाओं के बावजूद और निश्चित शारीरिक सीमाओं के कारण अपने प्रभाव बनाता है। सेटिंग और कार्रवाई नयनाभिराम या रंगीन के बजाय विचारोत्तेजक होती है। दर्शक को भरने के लिए सेटिंग और एक्शन दोनों संकेत से कम हो सकते हैं।

भारतीय नाटक में सम्मेलन
भारतीय नाटक में कन्वेंशन नाट्य प्रदर्शन का प्रारंभिक बिंदु है। इस तत्व को थिएटर में नाटककार के क्षेत्र के रूप में माना जाता है। यह शुद्ध प्रक्रिया है जिसके द्वारा नाटककार के काम को निर्देशक, अभिनेताओं, डिजाइनरों, तकनीशियनों, नर्तकियों, संगीतकारों और किसी भी अन्य सहयोगियों द्वारा जीवन में लाया जाता है जो स्क्रिप्ट, परिदृश्य या योजना पर एक साथ आते हैं। यह प्रगति के चरण में काम है।

भारतीय नाटक में शैली
नाटकों की अलग-अलग विधाएँ हैं, जिन्हें त्रासदी, कॉमेडी, मेलोड्रामा और ट्रैजिकोमेडी की श्रेणियों में विभाजित किया गया है। इनमें से प्रत्येक शैली रूप को शैली और सामग्री द्वारा और अधिक उप-विभाजित किया जा सकता है।

त्रासदी: त्रासदी कार्रवाई के रूप में प्रस्तुत की जाती है, जो दर्शकों में दया और भय पैदा करेगी क्योंकि यह क्रिया या कर्म का गवाह है, जो भारतीय दर्शन की एक अनिवार्य विशेषता है। त्रासदी अपने विषय में स्वभाव से गंभीर है और गहन समस्याओं से संबंधित है। शास्त्रीय त्रासदी और आधुनिक समस्या नाटक में, त्रासदी एक नाटक है जिसमें एक केंद्रीय चरित्र या दुखद नायक भाग्य से दुर्भाग्य तक की यात्रा करता है और अंत में किसी भारी खतरे या आपदा से पराजित होता है। यह चरित्र से प्राप्त कार्रवाई पर जोर को मजबूत करता है, जो बहुत महान नाटक के मनोवैज्ञानिक और नैतिक हित की व्याख्या करता है। त्रासदी दर्शकों को एक्शन में शामिल करेगी और तनाव और उम्मीद पैदा करेगी।

कॉमेडी: कॉमेडी को हास्य भावना का जश्न मनाना चाहिए और यह शारीरिक और ऊर्जावान है। परंपरागत रूप से भारतीय कॉमेडी और हास्य को एक ऐसे नाटक के रूप में परिभाषित किया गया है जो अपने पात्रों को सौभाग्य, या अधिक लोकप्रिय, एक सुखद अंत पर सर्वश्रेष्ठ बनाता है। कॉमेडी में दर्द और भावनात्मक प्रतिक्रियाओं का अभाव है। स्थितिजन्य हास्य, रोमांटिक कॉमेडी, भावुक कॉमेडी, अंधेरे कॉमेडी, शिष्टाचार की कॉमेडी और शुद्ध प्रहसन हैं। एक कॉमेडी में प्रस्तुत किए गए पात्रों का व्यवहार बड़ा अजीब है और कभी-कभी बेतुका है और दर्शकों में परिणाम व्यवहार के सुधार में से एक है।

मेलोड्रामा: मेलोड्रामा आपदा को चित्रित करता है और त्रासदी से काफी भिन्न होता है; बाहरी ताकतें साजिश के सभी महत्वपूर्ण घटनाओं को पैदा करने वाले पात्रों को सभी दुर्घटनाओं का कारण बनती हैं। नायक आमतौर पर परिस्थितियों का शिकार होता है। वह नायक या विरोधी नायक द्वारा कार्य किया जाता है और भाग्य की जिम्मेदारी और अनिवार्यता को स्वीकार किए बिना पीड़ित होता है। मेलोड्रामा में सख्त नैतिक निर्णय की भावना है, जहां सभी मुद्दों को अच्छी तरह से परिभाषित तरीके से हल किया जाता है।

भारतीय नाटक में चरित्र
ये नाटक में प्रस्तुत किए गए लोग हैं, जो भ्रामक कथानक में शामिल हैं। प्रत्येक चरित्र का एक अलग व्यक्तित्व, आयु, रूप, विश्वास, सामाजिक आर्थिक पृष्ठभूमि और नाटक में भाषा है। जिस तरह से एक अभिनेता एक भूमिका निभाता है, एक नाटक में एक चरित्र बनाने के लिए अपने अभिनय कौशल का उपयोग करता है, उसे चरित्र चित्रण कहा जाता है।

भारतीय नाटक में संगीत
भारतीय नाटक में संगीत का अर्थ भाषणों की ध्वनि, लय और माधुर्य है। संगीत एक नाटक में एक संवाद और भाषणों की लय को शामिल कर सकता है या संगीत के साथ संगीत के साथ-साथ संगीत, संगीत रचनाओं के पहलुओं का भी अर्थ कर सकता है। संगीत सभी ध्वनि प्रभावों के लिए अपने साम्राज्य का विस्तार कर सकता है, अभिनेता के स्वर, गाने और वाद्य संगीत को एक नाटक में अंडरस्कोर के रूप में बजाया जाता है। संगीत के पहलुओं में, गीत का उपयोग कथानक को आगे बढ़ाने और कहानी को उच्च स्तर तक ले जाने के लिए किया जाता है।

भारतीय नाटक में तमाशा
यह एक विशिष्ट तरीके से नाटकीय सामग्री, सेटिंग या वेशभूषा के आकार को भी संदर्भित करता है। प्रत्येक नाटक अपने स्वयं के अनूठे और विशिष्ट व्यवहार, पोशाक और पात्रों की भाषा के साथ रंगा होता है।

भारतीय नाटक में विरोधाभास
नाटक प्रस्तुतियों में कंट्रास्ट का उपयोग जैसे स्टिलनेस एक्टिविटी के साथ कंट्रास्ट, या शोर के साथ मौन कंट्रास्ट दर्शकों के ध्यान को केंद्रित करने का एक उपयोगी तरीका है। एक नाटक जिसे गति या लय के बदलाव के साथ नहीं खेला जा रहा है, ज्यादातर दर्शकों की रुचि पर पकड़ बनाने में विफल रहता है, लेकिन विषम स्थलों और ध्वनियों के उपयोग के साथ इसे जीवन में लाया जा सकता है।

भारतीय नाटक में प्रतीक
वास्तविक चीज़ों के लिए खड़े प्रतीकों या अभ्यावेदन के उपयोग के माध्यम से नाटक काफी हद तक निर्मित होते हैं। स्टेज नाटकीयता प्रतीकों को शामिल करता है; जैसे प्रॉप्स, जेस्चर, एक्सप्रेशन, कॉस्ट्यूम, लाइटिंग और सेटिंग। बादल नाटक, गिरीश कर्नाड आदि नाटककारों के कुशल मार्गदर्शन में भारत में आधुनिक नाटक प्रतीकात्मकता में समृद्ध है।

भारतीय नाटक के अन्य तत्वों में डिज़ाइन, विज़ुअल एलिमेंट, रूपांतरण, प्रदर्शन आदि शामिल हैं। आज दिखाए गए अधिकांश नाटकों में, दर्शकों को ऊपर चर्चा किए गए सभी तत्वों का मिश्रण मिलेगा, क्योंकि अधिकांश नाटककार थोड़ा बहुत उपयोग करते हैं तत्वों। नाटक लेखन में कलात्मक विचार के लिए चयन और व्यवस्था की आवश्यकता होती है। कला अनुभव, अध्ययन और स्पष्ट टिप्पणियों द्वारा अर्जित एक कौशल है।