भारतीय लोक रंगमंच

भारत में लोक रंगमंच की समृद्ध विरासत है। प्राचीन वैदिक संस्कृति में और यहां तक ​​कि बौद्ध साहित्य में भी लोक रंगमंच ने जीवन की अनगढ़ वास्तविकताओं को चित्रित करने के लिए पहली बार अपनी उपस्थिति एक कला के रूप में महसूस की। हालांकि, यह केवल मध्ययुगीन काल में है लोक रंगमंच धीरे-धीरे भारतीय नाटक का एक अभिन्न अंग बन गया। भारत में ऐतिहासिक रूप से लोक रंगमंच 15 वीं या 16 वीं शताब्दी में पुराणों, आयतों, ऐतिहासिक महाकाव्यों, मिथकों और खगोलीय नायकों की आत्मकथाओं के रूप में उभरा। यह भारतीय पारंपरिक रंगमंच की एक कला के रूप में भारी सफलता के बाद सही है, भारतीय नाट्य की विशिष्ट शैली बदल गई और इस तरह एक नया थियेटर रूप विकसित हुआ, जहां भारतीय मिथक, नृत्य, इतिहास, गीत, संस्कृति, करोड़ों, परंपराएं और सभी मान्यताएं एक अतुलनीय आयाम प्राप्त किया।

हालाँकि बहुत बाद में इस विशेष रंगमंच के रूप को भारतीय लोक रंगमंच के रूप में नामित किया गया था, फिर भी यह कहना अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है कि स्वयं को एक कलाकार के रूप में स्थापित करने में लोक रंगमंच की बहुत ही मूल भावना भारत के तटों, विरासत और परंपरा में थी। ग्रामीण समाज में, जिसे अभी भी लोक रंगमंच का आधार माना जाता है, गतिविधि जिसने नाटक की पहली अशिष्टता को प्रदर्शित किया वह कर्मकांड है। इसलिए आदर्श रूप से अनुष्ठान, उनके विविध पहलुओं और भारतीय संस्कृति और जीवन पर उनके व्यापक प्रभाव ने भारत में लोक रंगमंच का बहुत आधार बनाया है। लोक रंगमंच इसलिए भारतीय लोक संस्कृति के समृद्ध इतिहास को समेटे हुए है जो सदियों पुरानी प्राचीनता से जुड़ा है।

भारत में लोक रंगमंच मुख्य रूप से अपने रूप में कथात्मक है। यह वास्तव में भारतीय नाट्य में सूत्रधार की उत्पत्ति और सदियों पुराने रागों की ओर इशारा करता है। कथाकार या सूत्रधार ने अपनी दृश्य कला को और अधिक आविष्कारशील बनाने के लिए धीरे-धीरे अपने कथा वर्णन में अभिनय किया जिसमें अंतरंग तरीके से बाद में भारतीय लोक रंगमंच में कथाओं की परंपरा को जन्म दिया। भारत में लोक रंगमंच ने अभी भी एक उच्च नाटकीय कथा शैली की गूंज करते हुए अपनी पुरानी कथा को बरकरार रखा है। लोक मनोरंजन की एक लंबी परंपरा है जो या तो अकेले या ग्रामीण भारत में समूहों में चलते हैं। वे मनोरंजन के साथ-साथ मूल्य, दार्शनिक सिद्धांत और वास्तव में धार्मिक पंथ के प्रचारक हैं। लोक रंगमंच ने नृत्य, संगीत और गीतों के बीच अपनी अभिव्यक्ति का तरीका अपनाया है। इस प्रकार उत्साही, गतिशील और सरल और विविध रूपों में समृद्ध और भारतीय लोक रंगमंच ने खुद को लोक संस्कृतियों में संचार के शक्तिशाली माध्यम के रूप में स्थापित किया है।

भारतीय लोक रंगमंच को वास्तव में धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष जैसी दो व्यापक श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है। जबकि धार्मिक लोक थिएटर मुख्य रूप से इतिहास, धर्म और मिथक के पहलुओं और कहानियों के आसपास विकसित हुए हैं; धर्मनिरपेक्ष लोक रंगमंच वास्तव में मनोरंजन का एक विशिष्ट रूप है। इसलिए धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष लोक रंगमंच जैसे दो रूपों ने भारतीय नाट्य में एक संपूर्ण ताजगी पैदा करने के लिए एक दूसरे को प्रभावित करते हुए एक साथ काम करना शुरू किया। अनिच्छुक को चित्रित करने के लिए, परंपरा को चित्रित करने के लिए और निश्चित रूप से भारतीय नाटक प्रतीकवाद के अनुष्ठानिक पहलू की विशेषता में, भारत में लोक रंगमंच की शैलीगत दृष्टिकोण में एक प्रमुख भूमिका निभाता है।

भारत के हर राज्य में लोक रंगमंच के अपने विशिष्ट रूप हैं। विभिन्न रूप से उड़ीसा, बंगाल और पूर्वी बिहार, महाराष्ट्र में तमाशा, उत्तर प्रदेश, राजस्थान और पंजाब में नौटंकी, गुजरात में भवाई, कर्नाटक में यक्षगान, तमिलनाडु में थेरूबुट्टू, तमिलनाडु में भारतीय लोक रंगमंच पर अपनी जीवंतता के कारण प्रसिद्ध है। दिन सभी के लिए पहुँच गए हैं। कलात्मक रूप से, भारत में लोक रंगमंच ने भारतीय नाटक के “नौ रसों” का अनुकरण किया। कुछ लोक थिएटरों ने अपनी कलात्मकता के बीच भी शास्त्रीय थिएटरों की वास्तविक आभा को दर्शाया। छऊ, शेर नृत्य, कुचिपुड़ी, संथाल नृत्य सभी ने भारतीय लोक रंगमंच की उस जादुई चमक को बुनने में योगदान दिया जो न केवल एक प्रख्यात रंगमंच के रूप में बल्कि जीवन, प्रेम, मृत्यु, सद्गुणों और उपाध्यक्षों के यथार्थवाद को दर्शाने वाले नाटकों के रूप में सामने आया।

भारत में लोक रंगमंच की स्टेज डिजाइनिंग की विशिष्ट अवधारणा एक बार फिर इसकी सादगी की ओर इशारा करती है। भारतीय लोक रंगमंच के कलाकार आम तौर पर मेक-शिफ्ट चरण में प्रदर्शन करते हैं। यह नाटक के दौरान दर्शकों के साथ बातचीत में बेहद समर्थन करता है क्योंकि दर्शकों की भागीदारी भारतीय लोक रंगमंच का एक अनिवार्य हिस्सा है। लोक थिएटरों के लिए मंच आम तौर पर एक बड़ा खाली स्थान होता है, जो अभिनेता अपने संवादों और प्रतीकात्मक इशारों के साथ निपुणता से नियंत्रित और नियोजित करते हैं। विस्तृत मेक अप, मास्क, कोरस, लाउड म्यूजिक और लोक नृत्य वास्तव में भारतीय लोक रंगमंच की पहचान हैं।

अपनी सरासर क्रिया के साथ इसलिए भारतीय लोक रंगमंच सिर्फ एक रंगमंच का रूप नहीं है, बल्कि और भी बहुत कुछ है। यह भारतीय नाटक की यात्रा की गाथा को पूर्ववत् रंगमंच के पैटर्न से उजागर करता है। यह भारतीय नाटक का कालक्रम है जहाँ पहली बार थिएटर ने ऑर्केस्ट्रा और गड्ढों की बाधा को तोड़ दिया और संगीत, गीत और लोकगीतों की विलक्षण प्रतिभा के माध्यम से पूरे नए तरीके से जन-जन तक पहुंचा।