भारतीय शिल्प

शिल्प कला कौशल और रचनात्मक कौशल से युक्त एक विशेष कलाकृति है। मोटे तौर पर इसे एक पेशे, व्यापार या खोज के रूप में निरूपित किया जा सकता है जो व्यवसायों का एक समूह है। शिल्प सामग्री के कलाकार के अनुशासित हेरफेर के माध्यम से मूल वस्तुओं के निर्माण को संदर्भित करता है। इस प्रकार दृढ़ता, देखभाल, परिश्रम और सरलता की एक पूरी बहुत कुछ है जो एक शिल्प को अधिक सुशोभित और शानदार बनाता है।

वहाँ मुख्य विशेषता है कि पूरी तरह से पहचान शिल्प होगा। सबसे पहले, यह हाथ से काफी बनाया जाना चाहिए। कोई भी कुशल कारीगर किसी भी शिल्प टुकड़े को बनाने और उसे ठोस आकार देने में लंबे समय तक खर्च करता है। शिल्प अपनी पिछली विरासत और संस्कृति से संबंधित है। प्रत्येक शिल्प विधा बहुमुखी घटनाओं और घटनाओं की परंपराओं और परंपराओं का प्रतीक है जो उनके साथ निकटता से जुड़े थे, ठीक पिछले दशकों से संबंधित शिल्प मध्यम-विशिष्ट है और यह सभी समय के लिए एक सामग्री और प्रौद्योगिकियों का उपयोग करने के लिए पहचाना जाता है। उदाहरण के लिए हस्त श्रम और हाथों के कार्यों का उपयोग करके तैयार किए गए शिल्पों को हस्तशिल्प के रूप में जाना जाता है। शिल्प वस्तु बनाने के लिए लकड़ी, मिट्टी, कांच, वस्त्र और धातु जैसी विभिन्न चीजों का उपयोग किया जाता है। दूसरे शिल्प को उपयोग द्वारा परिभाषित किया गया है। कैसे और कहाँ इसका उपयोग किया जाना है जो एक शिल्प को विशिष्ट बनाता है; कुछ शिल्प सजावटी वस्तुओं के रूप में उपयोग किए जाते हैं। इस क्षेत्र में चीनी मिट्टी की चीज़ें, फर्नीचर, साज-सामान, इंटीरियर डिज़ाइन और वास्तुकला शामिल हैं। उनका उपयोग पारंपरिक सजावटी कार्यों के रूप में किया जाता है, जो आमतौर पर सिरेमिक, लकड़ी, कांच, धातु या कपड़ा से बना होता है। सजावटी कला, या साज-सज्जा, (उदाहरण के लिए, वॉलपेपर), या जंगम (उदाहरण के लिए, लैंप) तय की जा सकती है। अकेले या छोटे समूहों में काम करने वाले स्वतंत्र कलाकारों द्वारा अभ्यास किए जाने वाले शिल्प अक्सर स्टूडियो शिल्प के रूप में संदर्भित होते हैं। स्टूडियो शिल्प में स्टूडियो पॉटरी, मेटल वर्क, बुनाई, वुडनटर्निंग और अन्य प्रकार के वुडवर्क, ग्लास ब्लोइंग और ग्लास आर्ट शामिल हैं।

शिल्प का इतिहास
शिल्प के इतिहास का पालन करने के लिए एक लंबी परंपरा है। यह लगभग पांच हजार साल पहले का है। भारत में शिल्प परंपरा धार्मिक मान्यताओं, आमजन की स्थानीय आवश्यकताओं पर केंद्रित है। इसके अलावा, विदेशी और घरेलू व्यापार पर पैनी नज़र रखने वाले संरक्षकों और रॉयल्टी की विशेष ज़रूरतें भारतीय उपमहाद्वीप के शिल्पों की सामाजिकता बन गई। इन शिल्प परंपराओं ने समय और कई विदेशी घुसपैठों का विरोध किया है। आज तक यह भारतीय संस्कृति की आत्मसात करने वाली प्रकृति के कारण जारी है, नए विचारों को स्वीकार करने और उसका उपयोग करने के लिए कारीगरों की अत्यधिक मिलनसार प्रकृति भी इसके लिए जिम्मेदार है।

गौर करने वाली बात यह है कि भारतीय शिल्प के संदर्भ सिंधु घाटी सभ्यता (3000 ई.पू.-1700 ई.पू.) के अवशेषों में पाए गए थे। सिंधु घाटी सभ्यता की समृद्ध शिल्प परंपरा थी। मिट्टी के बर्तनों, अखाड़ों, गहनों, थ्रेडिंग, विभिन्न मूर्तियों जैसे धातु, पत्थर और टेराकोटा आदि के क्षेत्र में भी एक तकनीकी चमक देखने को मिली है। कारीगरों ने स्थानीय लोगों की बुनियादी जरूरतों की आपूर्ति की है और मुख्य रूप से यात्राओं के लिए प्राचीन अरब देशों को अतिरिक्त वस्तुओं का निर्यात किया गया है। ।

सिंधु घाटी सभ्यता की समृद्ध विरासत वैदिक युग में पूरी तरह से शामिल थी, जिसकी शुरुआत 1500 ई.पू. वैदिक साहित्य में ऐसे संदर्भों की कोई कमी नहीं है जहां मिट्टी के बर्तन बनाने, बुनाई, लकड़ी की नक्काशी आदि में शामिल कारीगरों के उदाहरणों का विधिवत उल्लेख किया गया है। विशेष रूप से ऋग्वेद में मिट्टी, लकड़ी और धातु से बने विभिन्न प्रकार के बर्तनों का उल्लेख है। इसमें बहुत से बुनकरों और तत्कालीन काल की बुनाई के बारे में भी उल्लेख है।

शिल्पों का कलात्मक उत्पादन भी, मौर्य साम्राज्य के दौरान, भारतीय इतिहास में एक मील का पत्थर था, जो तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व से शुरू हुआ था। ऐसा माना जाता है कि अशोक के समय में, भारत में 84,000 स्तूपों का निर्माण किया गया था। “सांची का स्तूप” इसका एक हिस्सा है और अपने खूबसूरत पत्थर की नक्काशी और राहत कार्य के लिए दुनिया भर में ख्याति प्राप्त कर चुका है। फैशनेबल गहने पहनना प्रचलन में था। भरहुत, मथुरा, अमरावती, वैशाली, सांची क्षेत्रों में कई मूर्तियां मिलीं, जो सुंदर आभूषणों में चित्रित महिला आकृतियों को दर्शाती हैं। सम्राट अशोक के समय में बनाए गए वैशाली और दिल्ली के लोहे के खंभे, धातुकर्म कार्यों का एक तमाशा हैं।

विदेशी आक्रमणकारियों ने सांस्कृतिक और पारंपरिक गौरव की अपनी परंपरा को छोड़ते हुए, भारत के शिल्प के इतिहास को याद किया। पहली शताब्दी ईसा पूर्व और पहली शताब्दी के दौरान समय अवधि थी। इन घुसपैठों का प्रभाव तक्षशिला, बेग्राम, बामियान, स्वात घाटी आदि से बौद्ध मूर्तियों में देखा जा सकता है। यूनानी प्रभाव का एक उच्च स्तर विशेष रूप से मूर्ति में पाया जाता है। बुद्ध के, घुंघराले बाल रखने और ड्रैपर पहनने के लिए। कुषाण राजा कनिष्क की मूर्तियों में भी यही प्रवृत्ति बनी हुई है। भारतीय शिल्प कौशल पर मध्य एशियाई संस्कृति के प्रभाव को दर्शाते हुए, इसी अवधि में उत्पन्न हुए। अन्य उत्कृष्ट शिल्प टुकड़ों में, आभूषण, वस्त्र निर्माण, चमड़े के उत्पाद, धातु का काम आदि इन प्रभावों को विरासत में मिला और उन्हें भारतीय परिदृश्य के अनुरूप अवशोषित भी किया।

गुप्त (320-647 ई) की आयु को न केवल भारतीय इतिहास में शास्त्रीय काल माना जाता है और वह भी भारतीय शिल्प के इतिहास में। एलोरा के रॉक कट मंदिर और अजंता भित्ति चित्र इसके आदर्श उदाहरण हैं। ये दीवार चित्र हमें उस समय की जीवनशैली का एक यथार्थवादी दृष्टिकोण देते हैं। एक और दिलचस्प विशेषता यह है कि यह गुप्ता राजाओं के संरक्षण में विकसित हुआ, जो गहने बनाने, लकड़ी की नक्काशी, मूर्तिकला, पत्थर पर नक्काशी और बुनाई में उत्कृष्ट था।

शिल्प के विकास के संदर्भ में भारतीय इतिहास का मध्यकालीन काल महत्वपूर्ण है। इसने भारत के पूरे उत्तरी क्षेत्रों के बाजार पर कब्जा करने के बाद दक्षिणी क्षेत्र में अपनी आभा का विस्तार किया। दिल्ली सल्तनत काल के तहत शिल्पकारों ने मिट्टी के बर्तन, बुनाई, लकड़ी की नक्काशी, धातु के काम, गहने आदि के क्षेत्र में समृद्ध किया। और कांस्य मूर्तिकला, रेशम बुनाई, गहने, मंदिर की नक्काशी के क्षेत्र में विजयनगर साम्राज्य अभी भी अजेय है। मध्य भारत के पत्थर पर नक्काशी का बेहतरीन उदाहरण चंदेलों द्वारा निर्मित खजुराहो मंदिरों के रूप में देखा जा सकता है। समृद्ध और अलंकृत लकड़ी और पत्थर की नक्काशी उड़ीसा के पुरी में जगन्नाथ के मध्यकालीन मंदिर में पाई जा सकती है।

शिल्प के इतिहास में मुग़ल युग स्वर्णिम काल था। मुग़ल अपने साथ एक समृद्ध विरासत लाए थे, जिसे उन्होंने फ़ारसी क्षेत्रों से अपनाया था। उन्होंने नई तकनीकें प्रदान कीं जैसे कि जड़ना काम, ग्लास उत्कीर्णन, कालीन बुनाई, ब्रोकेस, एनामेलिंग आदि। मुगल लघु चित्रों ने राजस्थानी, कांगड़ा, पहाड़ी आदि कई भारतीय विद्यालयों की परंपराओं के प्रभाव को भी प्रभावित किया। मुगल कीमती पत्थर के सजावटी काम और धातु शिल्प के प्रीमियम उदाहरणों में से एक है। उन्होंने कई शिल्प परंपराओं की मेजबानी के लिए नींव रखी और प्रसिद्ध मुगल लघु चित्रकला भी। पेट्रा ड्यूरा या जड़ना का काम एक अनूठा उदाहरण है, जो पूरी तरह से गहने के साथ सुशोभित है।

वर्तमान परिदृश्य में, भारत में शिल्प का विकास और विकास कम महत्वपूर्ण नहीं है। प्रत्येक भारतीय राज्य की अपनी अनूठी संस्कृति, अपने स्वयं के डिजाइन, रंग, उपयोग में सामग्री और व्यक्तिगत आकार और पैटर्न हैं, जो उस क्षेत्र के हस्तशिल्प में प्रदर्शित होते हैं। उदाहरण के लिए, कश्मीर को पश्मीना ऊन के शॉल के साथ-साथ कालीन, चांदी के बर्तन, हाथी दांत के काम आदि के लिए जाना जाता है। असम और पश्चिम बंगाल जैसे ईस्टर राज्य अपने उत्तम `शोलापिथ` और` शिला पट्टी` कार्यों के लिए प्रसिद्ध हैं। अन्य क्षेत्रों में शिल्प के टुकड़े, अर्थात् कर्नाटक में अपनी शीशम की नक्काशी, चंदन शिल्प आदि के लिए प्रशंसित हैं। राजस्थान में उत्कीर्ण और मीनाकारी पीतल के बर्तन, वाराणसी से रेशम सामग्री और कांचीपुरम, रंगीन कढ़ाई, दर्पण का काम, रजाई और गुजरात से कपड़े की पेंटिंग आदि। न केवल भारत में और विदेशों में भी कुछ विशेष शिल्प लोकप्रिय हैं। पत्थर के शिल्प वस्तु में हैं और कुछ क्षेत्र क्रिस्टल और अर्ध कीमती पत्थरों के लिए लोकप्रिय हैं।

शिल्प भारतीय संस्कृति और परंपरा का एक अनिवार्य हिस्सा है, भारतीय उपमहाद्वीप के विभिन्न रीगल राजाओं और विदेशी आक्रमणकारियों की समृद्ध विरासत को अच्छी तरह से दर्शाते हैं।