भारतीय नाटकों का इतिहास

भारतीय नाटक का इतिहास भारत में संस्कृत के भण्डार से उत्पन्न और विकसित हुआ है। भारतीय नाटक ने प्राचीन काल से ही अपने अविश्वसनीय प्रभाव और सीमा को पूर्णता प्रदान की है। नाटक मूल रूप से प्रदर्शन कला का एक रूप है, जहां संवाद, संगीत, संकेत और नृत्य के उपयोग द्वारा कहानियों का निर्माण किया जाता है। पारंपरिक भारतीय नाटक, जो हिंदू धर्म से अत्यधिक प्रभावित है, स्थानीय कलाकारों और कलाकारों द्वारा विकसित किया गया था और पश्चिमी प्रवाह की प्रतिकृति नहीं है। भरत को पारंपरिक रूप से भारतीय नाटक के इतिहास में पिता माना जाता है। भारतीय नाटक का इतिहास शास्त्रीय संस्कृत रंगमंच में गहराई से निहित है, जो कि नाटक और रंगमंच का सबसे पहला मौजूदा रूप है।

प्राचीन भारतीय नाटक
भारतीय नाटक का इतिहास प्राचीन वैदिक काल का है। इसके बाद यह आधुनिक रंगमंच की परंपराओं को आगे बढ़ाता है ऐतिहासिक ऐतिहासिक पथ की ओर मुड़ते हुए, पुराण, उर्वशी, यम और यमी, इंद्र-इंद्राणी, सरमा-पाणि और उषा सूक्तस के साथ, प्राचीन नाटकों की शुरुआत ऋग्वेद के स्मारकीय स्रोत सामग्री के कारण होती है। यहां तक ​​कि रामायण, महाभारत और अर्थशास्त्र के महाकाव्यों में नाटकीयता की विशिष्ट तकनीकें हैं। वाल्मीकि और व्यास और पाणिनि जैसे ऋषियों ने भी निर्णायक प्रकाश डाला था और पतंजलि ने अपने महाभाष्य में दिल से योगदान दिया था कि वहाँ दो नाटक मौजूद थे, अर्थात् कामसा वध और वली वधा। जैसे, प्रारंभिक वैदिक युग के नाटकों की उत्पत्ति को बाद की सभी कृतियों में सबसे प्रामाणिक और आधिकारिक माना जाता है।

भरत मुनि को भारतीय नाट्यशास्त्र का संस्थापक माना जाता है और उन्होंने भारतीय नाटक को द फिफ्थ वेद के रूप में वर्णित किया। इस प्रकार, भरत को अक्सर भारतीय नाट्य कला के पिता के रूप में स्वीकार किया जाता है। भरत के नाट्यशास्त्र में एक व्यवस्थित तरीके से नाटक की तकनीक या बल्कि कला को तैयार करने और उसे नियंत्रित करने का पहला प्रयास प्रतीत होता है। नाट्यशास्त्र पाठक को न केवल इस बात की सलाह देता है कि किसी नाटक में क्या चित्रित किया जाना है, बल्कि यह भी कि किस तरह से चित्रण को क्रियान्वित किया जाना है। भरत मुनि ने एक नाटक निर्माण की सफलता के लिए 4 मुख्य विधाओं: भाषण और कविता, नृत्य और संगीत, अभिनय और भावनाओं को मान्यता दी। अरस्तू ग्रीक के लिए क्या है, भरत भारतीय लोक में है जब यह नाटक के माध्यम, तरीके, बात पर आता है।

बाद में, 300 ई के मध्य तक, भारतीय नाटक का इतिहास यह बताता है कि संस्कृत भाषा में अभिनय और तराशने का खेल काफी हद तक विकसित और पनपा था, जो वास्तव में महाकाव्य की कविताओं के रूप में सामने आया। प्रत्येक नाटक 9 रास में से 1 के आसपास आयोजित किया गया था। 15 वीं शताब्दी तक, संस्कृत नाटक ज्यादातर तमिलनाडु, केरल, कर्नाटक, आंध्र प्रदेश, उत्तर प्रदेश और गुजरात में मंच पर प्रदर्शित किए जाते थे। गुजरात के वल्लभी के राजा मित्रक ने भारतीय नाटकों और कलाओं को पर्याप्त संरक्षण दिया था।

मध्यकालीन भारतीय नाटक
भारतीय नाटक के इतिहास और भारत के कला के इतिहास में इसके महत्वपूर्ण योगदान के कारण, किसी को पता चलता है कि 15 वीं शताब्दी के बाद, भारत पर विदेशी आक्रमणों के कारण भारतीय नाटकीय गतिविधि लगभग समाप्त हो गई थी। हालाँकि, यह युग लोकनाट्य की शुरुआत का गवाह बना रहा, जो भारत के प्रत्येक राज्य में 17 वीं शताब्दी से देखा जाता था। कई राज्यों ने नाटक की नई और नई शैलियों को नया रूप दिया; बंगाल में यत्रकीर्तनीया, पाला गाँव जैसी शैलियाँ थीं; मध्य प्रदेश मच में; कश्मीर में भांड थार और गुजरात में भवाई, रामलीला; उत्तर भारत में नौटंकी (उत्तर प्रदेश), और भांड, रामलीला और रासलीला मौजूद थी; महाराष्ट्र में तमाशा; राजस्थान में रास और झूमर; पंजाब में भांगड़ा और स्पंज; असम में यह अहीनात और अंकिनात था; बिहार में यह विदुषी थी।
आधुनिक भारतीय नाटक
भारतीय नाटक के इतिहास में औपनिवेशिक काल और इसके उद्भव ने देश भर के नाटककारों के लिए एक कट्टरपंथी और लगभग बवंडर चरण की शुरुआत की थी। काफी समझदारी से, अंग्रेजों के बीच सबसे प्रसिद्ध नाटक कालिदास द्वारा शकुंतला थी, जिसे 1789 में सर विलियम जोन्स द्वारा अंग्रेजी में अनुवादित किया गया था। यह नाटक गोएथ जैसे विद्वानों पर एक व्यावहारिक छाप खोदने के लिए पर्याप्त सफल था और साहित्यिक सनसनी का एक लहर बनाया। । भारतीय नाटक के आधुनिक इतिहास की शुरुआत और उदय 18 वीं सदी के भीतर छिपा हुआ था जब ब्रिटिश साम्राज्य और इसके खिंचाव ने भारत में अपनी स्थिर शक्ति को मजबूत किया। 11831 में, प्रसाशनकुमार ठाकुर ने हिंदी रंगमंच की आधारशिला रखी थी। 1843 में, सांगली राजा के आग्रह पर, नाटककार विष्णुदास भावे ने मराठी में सीता स्वयंवर को जन्म दिया था।

1850 में, आधुनिक नाट्य गतिविधि का उद्भव बंगाल, कर्नाटक और केरल में भी हुआ, जिसने भारतीय नाटक के इतिहास को आगे बढ़ाया। फिर, 1858 से मुंबई और गुजरात के कई शहरों में मुख्य रूप से अहमदाबाद, सूरत, बड़ौदा और वडनगर में गुजराती और उर्दू नाटकों का मंचन शुरू हुआ। पारसियों ने अपनी नाटक कंपनी शुरू की और अपने नाटकों का मंचन करते हुए हिंदुस्तानी, उर्दू, फारसी और संस्कृत के शब्दों का उदार उपयोग किया। 1880 में ठीक समय बीतने के साथ, अन्नासाहेब बलवंत पांडुरंग किर्लोस्कर ने मराठी में अभिज्ञान शाकुंतल का मंचन किया था। हालाँकि, भारत के पश्चिमी हिस्से में, पुर्तगाली वर्चस्व के कारण, पश्चिमी देशों के नाटक समूह अंग्रेजी नाटकों को मंचित करने के लिए भारत आने लगे।

आजादी के बाद का भारतीय नाटक
1947 में भारतीय स्वतंत्रता के बाद की अवधि आधुनिक भारतीय नाटक के विकास और इतिहास में एक महत्वपूर्ण द्वितीय चरण का प्रतीक है। 1947 से पहले, नाटक नाटकों को संस्कृत नाटकों, अंग्रेजी नाटकों और प्राचीन धार्मिक-ऐतिहासिक महाकाव्यों के आसपास रखा गया था, जो कि नाटक-अभिनय परिदृश्य में प्राचीन पहलुओं से बहुत अधिक प्रभावित थे। आधुनिक भारतीय नाटक के दूसरे चरण ने व्यावसायिक रंगमंच और गैर-व्यावसायिक रंगमंच को मिलाकर नाटकों को 2 भागों में विभाजित करने का प्रयास किया था। गैर-व्यावसायिक रंगमंच समूहों की स्थापना की गई जो सहकारी नाट्य समितियों के तहत आकार लेते थे, जहाँ उनके विषय पश्चिमी नाटकों से प्रेरित थे।

ज्ञान के चंद्रमा का उदय 6 कृत्यों में एक अलौकिक और धर्मशास्त्रीय नाटकीय टुकड़ा है, जिसके भीतर गैर-आलंकारिक और गैर-उद्देश्यीय गुण जैसे इच्छा, कारण और मूर्खता, मनुष्य के जीवन को वापस लाया जाता है और खड़ा करने के लिए बनाया जाता है। एक दूसरे के खिलाफ संघर्ष। एक राजनीतिक रचना, जिसका नाम द सिग्नेट ऑफ़ द मिनिस्टर है, लगभग 800 में लिखा गया है; और एक अन्य, जिसे द बाइंडिंग ऑफ ए ब्रैड ऑफ हेयर कहा जाता है, उन नाटकों की सबसे प्रशंसित प्रस्तुतियों में से हैं, जिन्होंने प्राचीन भारत में अपार लोकप्रियता हासिल की।